CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，***新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也***用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……
句读指句子的休止和停顿处。古代中文在书写上原本是没有标点符号的设计，但是在阅读时为求语气的顺畅和正确的传达意思，仍有需要注意文句的起承转合，读书人便会用圈点法在文章中自行加注记号，这就是句读的由来。
一般是以句号（。）作为一个句子的终了，相当于现代标点符号中的句号；句中语气承转停顿以读号（?或、）表示，则相当于现代标点符号中的逗号和顿号。像这样加注句读的动作，称为“断句”或“圈点”，而圈点并且加上注解或注脚的动作，则称为“圈注”或“批点”。正确的圈点除了可以明了句子和文章原意，也可显现一个人基本的学识涵养。
扩展资料
断句的方法
一般说来，学会断句、加标点要通读全文，整体把握文章的基本内容和主旨；要仔细体会词语的含义和词语之间的关系，掌握一些断句加标点的规律；要耐心细心，先易后难，逐步缩小繁难范围，直至断开全文并加上正确的标点。
1、发语词领句断句
文言文中常用的发语词有“盖”、“夫”、“且夫”、“今夫”等，其作用主要是领起句子，断句时要在这些词前断开。
2、时间词语领句断句
文言文中常见的表时间的词语有“是时”、“后”、“昔者”、“日者”、“既已”、“既而”、“向者”、“俄而”等。根据文言文中常见的时间词语可以断句。
3、复音虚词领句断句
复音虚词用于句首有几个特点：其一、这些词领起的不一定是完整的句子，一般都领起一个分句。其二、复音虚词之前，大多不用主语，主语大部分承前省略。其三、也有不在这些词前断开的，特别是在短句中。常用于文言句首的复音虚词有“其惟”、“岂惟”、“岂足”、“然且”、“然则”、“故夫”、“大抵”、“得毋”、“何以”等。断句时，根据文意往往要在这些词的前面断开。
4、谦辞领句断句
即根据文言文句首常见的谦辞断句。常见的谦辞有“仆”、“窃”、“寡人”、“下官”、“区区 ”、“孤”、“臣”、“愚”、“妄”等。断句时，结合相关动词的位置，如果确定它们处在句首，要在这些词前断开。
5、“故”、“然”领句断句
文言文“故”字常领起推论句或结论；“然”、“然而”领起转折句。根据这些特征可以断句。
百度百科-句读
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典音乐作曲家
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，***新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也***用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……
历史沿革
格里高利
说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对***的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
文艺复兴
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
欧洲到了1600年开始，进入了一个***展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家
古典音乐丛书
所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
长相俊俏，爱舞爱跳，飞舞花丛，快乐逍遥的答案是蝴蝶。
谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。 谜语源自中国古代民间，历经数千年的演变和发展。它是中国古代劳动人民集体智慧创造的文化产物。
2008年6月7日，谜语经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
背景
最早的谜语，先由民间集体创作，口传心授，当初并未引起文人的注意，所以在文字上没有反映出来；这样就形成了长期流传在不识字的劳动人民口头上的民间谜语；另外主要是在上层社会和文人中流传的文字谜，由书面传播。
以上内容参考：百度百科——谜语
“内联升”始建于公元 1853年（清咸丰三年），创始人赵廷--武清县人。他早年在京城一家制鞋作坊学做鞋，由于悟性极高，很快便学得一身好手艺。在积累了丰富的客户人脉和一定的管理经验后，赵廷决定自立门户。很快，在京城一位人称“丁大将军”的贵人的万两白银入股资助下，资助赵廷创办内联升靴鞋店。
慧眼独具的赵廷分析了当时京城制鞋业的状况，认为京城缺少专业制作朝靴的鞋店，于是决定办一家朝靴店。打坐轿人的主意，利用人脉关系，为皇亲国戚、朝廷文武百官制作朝靴。
基本介绍 中文名称 ：内联升 创立时间 ：1853年 创始人 ：赵廷 所属公司 ：北京内联升鞋业有限公司 所属行业 ：鞋业 总部地点 ：前门大栅栏商业街34号 品牌介绍,字号由来,历史追溯,发展历程,观念转变,品牌文化,旗下产品,内部布置,手工布鞋,时尚转型,制作技艺,公司荣誉, 品牌介绍 北京内联升鞋业有限公司，总店坐落在繁华的前门大栅栏商业街34号，以生产制作千层底布鞋而闻名中外，是目前国内规模最大的手工制作布鞋的生产企业，销售形式零售兼批发，企业性质为股份制企业。注册商标“内联升”为郭沫若手书体。公司总店于1988年在原址翻建了营业楼，营业面积一千七百多平米，外观具有清代的建筑风格，黄瓦红柱，描金彩绘，金碧辉煌，古色古香，内部装饰均显民族特色，店堂宫灯悬挂，货架仿古逼真。 运用21世纪的模式经营并管理公司目，建有企业ERP系统，实现了生产制造、分销零售、财务管理、数据分析、电子商务等方面的信息化管理。通过公司的网站，随时接收传递公司与分店和加盟商的经营、产品等方面的信息，可以实现***共享。顾客可以通过内联升B2C尚履商城或天猫旗舰店网购商品，也可通过新浪微博或腾讯微信与内联升管理层进行互动交流。内联升正在成为中华老字号利用信息技术实现文化变革的新领军品牌。 2002年通过ISO 9001国际质量体系认证。2008年，通过ISO14001环境管理体系认证，促进企业节能降耗，加强环境保护与管理，保证了产品的绿色健康。内联升是中国布鞋行业国家标准起草单位，千层底布鞋、毛布底布鞋分别取得专利证书。自产鞋的花色品种3000余种，形成了全方位的产品结构，以中高档消费群体为主，男女童均是我们的目标顾客。本店销售主要以特色经营为主，突出自产品的传统特色，突出百年老店浓厚的商业文化氛围和经营的个性化，共有分店、专柜（点）近百家。 内联升鞋 “内联升”这三个字既是个字号，同时又是一个品牌。深入思考“内联升”的产品百年不衰的原因靠的是产品的质量和良好的服务。早年间，《履中备载》是中国最早的"客户关系管理档案"，已被编入北大光华管理学院MBA课程案例库。如今，服务对象变成了普通百姓，但“以诚相待、童叟无欺”的经营理念却保持至今。 字号由来 “内”-指大内宫廷； 内联升 “联升”-示意顾客穿上此店制作的朝靴，可以在宫廷官运亨通，连升***。 过去老北京人谝富有句口头禅：头顶马聚源，脚踩内联升，身穿八大祥，腰缠四大恒。这里说的“脚踩内联升”，是说能穿上内联升做的鞋，是对身份的一种炫耀。 内联升是赵廷于清朝咸丰三年（1853年）创办的。 历史追溯 内联升创建于清咸丰三年（公元1853年），创始人赵廷是天津武清县人。他早年在一家鞋作坊学得一手制鞋技术，又积累了一定的管理经验。后来，由京城一位达官丁大将军出资千两白银入股，资助赵廷开办鞋店。当时，赵廷根据北京制鞋业的状况，认为北京制作朝靴的专业鞋店很少，于是决定办个朝靴店。打坐轿人的主意，为皇亲国戚、朝廷文武百官制作朝靴。“内联升”——“内”指大内即宫廷，“联升”示意顾客穿上此店制作的朝靴，可以在朝廷官运亨通，连升***。 内联升以制作朝靴起家，鞋底厚达32层。特色产品“千层底”鞋底每平方寸用麻绳纳81-100针，针码分布均匀。产品全部手工制作。内联升对来店做鞋的文武官员的靴鞋尺寸、式样等都逐一登记在册，如再次买鞋，只要派人告知，便可根据资料按要求迅速做好送去。同时，也为下级官员晋见朝官送礼提供了方便。一本详录京城王公贵族制鞋尺寸、爱好式样的《履中备载》由此而生。如今，鞋店的主要服务对象是普通百姓，但仍坚持对畸形或有特殊需要的予以定做，并可保留其鞋的尺寸及要求，满足顾客的要求。 发展历程 在历史变迁中不断修补老字号传统：大栅栏是北京老字号的云集之地，钻进这里的胡同时，需要仰著脖子，因为路两旁的老字号大多楼宇高耸，不仰视很难看到店名，这样仰视著走出约200米，就能看到内联升的招牌。内联升共有四层，一、二层为门市，三层为非遗展厅和销售分公司，四层为办公区。一至三层门头都悬著一块匾，三层是张爱萍将军题写的店名，二层是郭沫若题写的店名，一层是冯珏题写内联升的老匾。 内联升 创办后因战乱几次搬迁：店址最初选在了东江米巷(今东交民巷)。1853年的东江米巷，还没有发展成使馆区，但亦不是寻常店铺可以驻足之地。自明朝以来，朝廷就在此设定礼部、鸿胪寺和会同馆，负责接待前来朝贡的外国使节，内联升能在此立足，多是借了朝中达官的荫庇。内联升在东江米巷一待就是47年，直至l 900年八国联军入侵，东江米巷被焚，内联升在这次战火中也被毁于一旦。赵廷为了恢复内联升而四处奔走、筹措资金，最终选址 *** 府。在 *** 府重新开业不到两年，袁世凯北京兵变，内联升在这次中被抢劫一空。遭此打击的赵廷不久后去世，其子赵云书子承父业，将内联升搬到了廊房头条，在劝业场外租了个门面。从这次开始，内联升打破了前店后厂的传统，将鞋作坊设在了距离廊房头条不远的北火扇胡同。1956年，公私合营开始，内联升又迁址到大栅栏街。其址据是达仁堂药店旧址。 民国时期北平内联升鞋店鞋拔子 1949年新中国成立，打破专营男靴鞋，增添女鞋（锈花鞋等）、解放鞋等，这段"恢复--转变"时期，内联升经历了经营思想、经营方向上的基本变化。 1956年至1958年，鞋店完成了它经营方向上的转变，进入“转变--发展”时期，鞋店也由 "私方"变成了国有企业，此时，内联升千层底布鞋成了北京名牌产品，并且走向全国各地。 1***0年，内联升建立了生产车间，结束了它前店后场（手工业作坊）的历史。此时非自产鞋也列入了销售范围。1***6年开始生产与经营皮鞋。1***7年，恢复了著名老字号的名称。1986年，全新的内联升厂房竣工，占地面积约十三亩。1988年，一座具有明清建筑风格、营业面积一千七百多平米的新营业楼落成。一直以来，内联升的销售业绩不断攀升，市场份额不断增大。 2001年，企业性质变更为有限责任公司，员工成为了公司股东，这说明内联升进入了发展壮大时期。今后，内联升将与时俱进，不断创新、再创辉煌。 观念转变 内联升创办之初，瞄准的就是那些能穿得起鞋的人。在古代社会，鞋不仅仅是一件衣饰那么简单，而是身份地位的象征。或曰，衣服是生活必需品，遮羞保暧之用。鞋却不是，比起衣服，鞋可以叫做“奢侈品”了。 内联升创办之时，只做官员们可以穿得起的朝靴，更是走在了奢侈品行业的前沿。而且店铺极具有奢侈阶层的投资背景——赵廷创建内联升时，曾有一京城大官丁将军出资白银千两做股资。内联升最初的店址所在地东江米巷(今东交民巷)也不是寻常店铺可以驻足之地。自明朝以来，朝廷就在此派人接待前来朝贡的外国使节，除了当时中国的藩属国，其他各国使节均不能长住。内联升创办后七年，即咸丰十年(1860)，据《天津条约》，各国列强获得建筑使馆的特权，东江米巷才渐渐成为著名的使馆区。 由此可以大胆***设，为衙门内生产高级朝靴的内联升，在1860年之后，也许可以时不时地迎来一些金发碧眼的客人，穿着皮鞋的他们，蓝眼睛里映出这些高级靴子的样子时，颇为惊奇。对异国文化的好奇毕竟敌不过更为实惠的贪欲。1900年八国联军的炮火使内联升遭毁，被迫迁址 *** 府。而后，是袁世凯北京兵变，战乱之中，内联升的创办人赵廷辞世，其子赵云书子承父业，将内联升迁到了廊房头条，在劝业场的门口租了个门面。乱世之中，内联升难以再坚持它高做的客户定位了，目光开始由坐轿的转向抬轿的。轿夫们爱穿的洒鞋成为内联升的第二拨儿主打产品。这样的转变毕竟是不情愿的。即使身处困境，内联升还是不情愿太降格以求，就算生产了轿夫鞋，冲服呢做成的轿夫鞋也不是随便哪个轿夫就能穿得起的。而内联升进一步降格开始做普通的女鞋和童鞋时则已经是解放以后的事了。 品牌文化 经典不需要修饰。 让生活回归简单。 旗下产品 手工男鞋，手工女鞋，机制男鞋，机制女鞋，童鞋。 内部布置 进入店门，左手边有一个工艺鞋展柜，都是些缩小了尺寸的鞋子，其中还有三寸金莲鞋，这倒是按照原尺寸做的，只是作为艺术品，它还有些存在的价值。 内联升 展柜旁边的两位师傅一边和顾客聊天一边做着鞋，这是个专门的演示区，顾客已经很少有买来布鞋常年穿在脚上的，向顾客展示鞋底的纳法和制鞋的工艺更容易提起他们的兴趣。 内联升在保护传统方面费尽了心思。去年年底还把一层的柜台全部由开架改成了闭架。因为闭架才能让顾客体会到旧时的购物方式——隔着柜台，看好自己喜欢的鞋，然后对服务员说：劳驾您给我拿……相比于缺少了语言交流环节的现代开架销售方式，藏在老字号背后的百年传统对顾客来说才具有真正的吸引力。 二楼设有其他 品牌代售柜台 一楼进门右边是通往二楼的楼梯。上楼过程中，你可以看看墙上介绍内联升历史的风俗画。 靠近楼梯的地方放著一个造型奇特的试鞋椅，这是记者在那些时尚的鞋店里从未见过的。椅背很高，椅面像是一个“田”字形，共分成四个座位，试鞋时顾客们背对背坐着，底座是八面方形镜子。每个椅背上还拴著一个鞋拔子。据内联升的一位老营业员说，这可是个“古董级”的东西了，一直都在店里。一楼改为闭架后左边没有那么大的地方安置才把它移到了楼梯口。 二楼和一楼不同，仍然在使用开架销售。整个二楼只有南面一个小小的区域是内联升特价商品专柜，别的柜台都是其他品牌的代售柜台。自营布鞋才是内联升的主打，特别是近几年，每天能卖出布鞋几百双，有些人一次就买几十双。 开辟非遗文化展厅和工作室介绍店史 内联升在店内三层还专门设定了非物质文化遗产展厅，周一至周日早9至晚5免费开放参观。面积200余平米，展品非常丰富。顾客可以打开墙上的电灯开关，自行参观。 在这里，内联升的发展脉络清晰地呈现在顾客面前——由原来单一的朝靴店，到后来逐渐增加品种，制作洒鞋、千层底布鞋等，如今又增加了女鞋和皮鞋。原本只走“贵族”路线的老店，经营策略不断调整，最终演变成了普通老百姓得以亲近的品牌。 最吸引人的展品还应是《履中备载》，据说当年赵廷把朝中要员的鞋子尺寸都记载下来，形成《履中备载》一书。可惜的是，赵廷的那本已经散失，展出的这本是根据原样***的，里面所记载的是 *** 、周恩来等人鞋子的尺寸。 而如今，每位来到内联升做鞋的顾客需要的鞋的尺寸也会完整地记载备案，这或许就是VIP待遇的原型吧。 手工布鞋 由于其制作工艺严格，工艺独特，选料考究，做工精细，技艺高深，难度大，耗时长，学徒需要三年零一节才能出师，如今学习此项技艺的人已经是越来越少，内联升手工制鞋工艺已被列入《国家级非物质文化遗产名录》。 千层底布鞋 在北京举办2008奥运会、前门大栅栏商业街开街的重要时期，内联升以其丰富的文化内涵，成为国内外游客购物、旅游观光、拍照留念的特色场所。内联升大栅栏营业楼，有着1200余平米的营业面积，每天迎接数千名游客到来，熙熙攘攘、摩肩接踵、呼朋引伴的购物、观光场景，简直是热闹非凡。修缮后的大栅栏商业街，将传统与现代的文化特色巧妙融合，古色古香的建筑风格和整洁宽敞的街道，正在迎接五湖四海的游客的到来。 时尚转型 奢侈行业艰难的平民化进程 在《东邪西毒》里，作为杀手经纪人的张国荣带着初为杀手的张学友对村民们说：你们是相信一群连鞋都没有的杀手还是相信他?张学友穿着张国荣刚刚买给他的鞋，表情惶惑。这是他第一次穿鞋。正是这双鞋，使村民们最终选择相信这个初出茅庐的杀手。 一得到这笔订单，杀手经纪人就果断地把鞋从这个贫穷杀手的脚上脱下来。鞋，并不是***都可以天天穿的。 内联升创办之初，瞄准的就是那些能穿得起鞋的人。 一直以为愈到现代，像内联升这样的老字号会愈艰难。老字号有老字号的热情、精细，但也留有一股太过久远的陈腐气。穿惯了皮鞋的时尚人群，还有人会去青睐做布鞋的内联升吗? 客户群仍以中老年居多，但也有些年轻人开始喜欢上透气性好又吸汗的布鞋。前几年兴起过一股穿千层底布鞋的热潮，连出入正式场合，都穿着粗布衣裤、千层底布鞋。国货复兴更是让越来越多的年轻人开始将混搭千层底布鞋作为一种时尚潮流。时尚教父韩火火更是内联升的死忠，每每看到纽约、伦敦、巴黎、香港这些时尚之都的街头出现内联升的身影，我们都不得不感慨世界变化之快。正所谓民族的，才是世界的！ 其实内联升还是很难放低它高傲的姿态。当chole、tod's这些国际知名品牌开始设计模仿内联升经典款式圆口和松紧口布鞋时，内联升始终以低调的姿态不随波逐流，不特立独行，坚守自己的品质，永续创新。内联升始终相信迟早有一天中国会缔造出自己的奢侈品品牌，那一天即是内联升顾客定位的回归。 中式时尚乘复古潮流强势回归，青花瓷礼服闪耀米兰秀场，祖母毛衣打入LV系列。2013年，内联升品牌创立160周年之际，在北京恭王府举行的内联升2014春夏鞋款发布会上，我们同样看到了传统与现代的巧妙结合。脸谱、民族、水墨、大秦与青花，这五大系列是旧瓶装新酒，以传统元素为刚，再结合设计简洁、线条流畅的现代鞋型，即便是走惯了洋T台的时尚大模，驾驭起来也毫无隔离感；多彩、狂野、丛林这三个系列更让人眼界大开，时下流行的撞色与拼接已经巧妙的被设计师从服饰移植到布鞋上，潮流经典图样中的豹纹与蛇皮成为主打，蕾丝与皮革的材质创新似乎在宣告另一种可能：立足于中国本土的百年老字号，其品牌精神其实从未老过，它同那些属于欧美的经典奢侈品一样，历久弥新，可以成为当代人追逐热捧的潮流对象。 制作技艺 内联升创建于公元1853年（清咸丰三年），最初选址在北京东江米巷（今台基厂），创始人赵廷，是天津武清县人。由京城一位达官丁大将军出资万两白银入股，开办鞋店。当时，赵廷调查了北京制鞋业的状况，认为北京制作朝靴的专业鞋店很少，于是决定办个朝靴店，专为皇亲国戚、朝廷官员制作朝靴。 内联升的千层底布鞋制作工艺继承了传统民间的工艺，精选纯棉、纯麻、纯毛礼服呢等天然材料，并在此基础上进行了自己的发展与创新，是名副其实的“工精料实”。主要特点可以归纳为“一高四多”，即：工艺要求高；制作工序多、纳底的花样多、绱鞋的绱法多、样式多。 千层底布鞋制作工艺历史悠久，它的产生是中国制鞋史上一件了不起的伟大成就。它凝聚民族手工技艺的精华，具有独特特色和优势，反映了中华儿 *** 秀勤劳的品质，是中国鞋文化的代表作，也是中华民族的宝贵财富和珍贵遗产，具有极高的历史文化价值、经济价值、和工艺价值。 千层底布鞋制作工艺的传承方式是师传徒的老模式。由技艺高超的老师傅带领徒弟，师傅通过口传心授,将自己的制鞋经验、窍门教给徒弟，徒弟通过体会、理解，在实践中继承师傅的技艺，从而一代一代传承下来。 制鞋手艺通过口传心授传承，难度很大。千层底布鞋的制作工艺，一直沿用传统手工制作方式，工序复杂繁多，大的工序有30多道，总工序要上百道。每道工序都有严格明确的标准，讲究尺寸、手法、力度，要求干净、利落、准确，严格明确的工序标准甚至深入到了工人的每个动作。这方面技术的掌握，师傅领进门，修行则全靠个人反复练习、揣摩。 产品说明： 用料：选用纯天然材料---棉、麻等原材料，鞋底选用上等麻绳，鞋面织锦缎等制作。 性能： 具有舒适、透气、吸汗、养脚等优点，是套用内联升的传统产品的工艺--手工制作方式。 此鞋民族特色突出，是居家休闲的最佳用品，一经上市深受追求舒适、品位高雅的朋友的喜爱。 公司荣誉 1915年 （民国四年）获得国货展览会京都市产品协会颁发的《各类鞋一等奖》； 2008年北京奥运会礼仪**用鞋 1935年 （民国二十四年）获北平市物产展览会颁发的《靴鞋一等奖》； 年 被评为《部优产品》；1987年获全国鞋帽联合会颁发的《产品二等奖》； 1992年起 "内联升"商标连续四届被北京市工商行政管理局认定为《著名商标》， 1994年 被中华人民共和国国内贸易部命名为《中华老字号》； 2001年 被北京市旅游局认定为旅游定点商店； 2002年 被中国质量检验协会列入《打***扶优重点保护企业》；同年，内联升牌布鞋被中国商业联合会评为《中国名牌》； 2006年 被中国商业联合会授予“中国布鞋第一家”称号； 2007年 被北京市 *** 列入重点保护《非物质文化遗产名录》；同年，被国家工商行政管理总局认定为“中国驰名商标”，成为布鞋行业唯一获得此项殊荣的企业； 2008年 被列入《国家级非物质文化遗产名录》；同年，为“第29界北京奥林匹克运动会”提供奥运赛事颁奖礼仪用鞋； 2011年成为第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。 内联升非物质文化遗产展厅 1996年开始，举办鞋文化展览，沿着古老的中国鞋文化史（少部分外国鞋）及本店鞋发展史的脉络，蒐集、整理了大量的资料，利用文字及实物，较完整详实的展示了鞋的文化及企业的发展历程。此举对于研究“鞋”的发展及弘杨鞋文化添上了重重的一笔。在倡导“绿色”消费的今天，内联升布鞋真正体现其含义。精心研究市场，满足消费需求，以市场为导向，立足本市辐射外埠走向世界，是公司的发展目标。化学符号的含义
化学符号(chemical symbol)是指在化学中，用来表示各种元素、除混合物外的所有物质组成及其原子数标注的符号，并且可以应用在各种反应式中。化学符号在不同的地区经历过不同的演变，终于在1841年形成了具有世界通用性的化学符号，并且沿用至今。
化学符号的起源可追溯到古埃及。古埃及是化学最早的发源地之一，现代西方语言中"化学"一词就来源于古埃及的国名"chēmia"。
早在公元前3400年(第一王朝)之前，埃及就会冶金了。从其遗物中发现，古埃及人很擅长加工金属。最早利用的是金，它以天然的金属形式存在，并以其灿烂的色泽引人注目。其次知道的是铜，不久又发明了青铜(铜锡合金)。
在公元前3400年(前王朝)时期，埃及人也知道了铁、银和铅等金属。埃及人制造玻璃、釉陶和其他材料的工艺也日益完善，后来还发展了天然染料的提取技术。最初这些技术是靠父子或师徒之间口传心授的，没有留下什么文字记载。随着文字的产生和技术发展的需要，有必要将一些化学配方和工艺记录下来，以备查阅和传之后代。
为了保密以免技术落入外人之手，一些关键性的物质、设备和工艺都不能用通用的文字表达，而需借助于一些特定的，只有自己人才能看懂的符号。其中表示物质的符号就是最早的化学符号。
由此可见，化学符号的产生有两个前提:一是化学工艺的发展达到一定成熟的阶段，使得有东西值得记录;二是文字的产生，使得信息的记录成为可能，并受文字的启发，制定出一些特定的符号。
但因年代久远，记录材料落后，古埃及时所用的化学符号是什么样子对世人来说很难知道了。
**《斗牛》讽刺了那些懦弱的人，想要表达的是古人的坚韧品质、血性、对友谊的执着。
已经久未拍**的管虎表示之所以想拍《斗牛》因为自己毕竟是学**出身，有点小梦想没实现在有点憋得慌，不是不想拍**只是一直在等待机会，很多机会都错过要不因为不喜欢或是平台不好。
在碰到山东农村这个口传心授的故事，管虎觉得很适合**，于是就创作了《斗牛》这个剧本。《斗牛》中的非常吸引管虎，他觉得古人的坚韧品质、血性、对友谊的执着，现代人已经非常缺失了，于是应该赞美现在依然拥有“动物性”的人。
抗日战争时期，一队八路军来到了沂蒙山区的堡垒村马牧池，随他们一同前来的还有国际友人捐赠的奶牛。长年生活在大山中的村民从没见过这种黑白相间、奶量充足的牛，他们备感惊奇。
斗牛剧情简介
抗日战争时期，一队八路军来到了沂蒙山区的堡垒村马牧池，随他们一同前来的还有国际友人捐赠的奶牛。长年生活在大山中的村民从没见过这种黑白相间、奶量充足的牛，他们备感惊奇。
不久，日军船尻部队近，八路军紧急撤退，临行前将奶牛托付给村民喂养。贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，他们通过抓红豆的方式选出养牛人，小寡妇九儿帮破落户牛二抓阄，最终使牛二成了这倒霉的“***儿”。
残酷血腥的扫荡过后，村民们全被，只有牛二和奶牛成为幸存者。尚未得到喘息之时，另一队日军部队路过此地，并将伤员留在这里。从这天起，肩负着保护奶牛重任的牛二想尽办法和日军、土匪、江湖郎中等各色人等展开周旋，而那头倔脾气的搭档也让他头疼不已……
以上内容参考?百度百科——斗牛
化学符号数字含义：左上角是代表原子量，右上角是电荷数，左下角代表原子序数正上方的代表化合价。
左上角是代表原子量，一般是相对原子质量，右上角是电荷数，单质为0，左下角代表原子序数，也是核电荷数，正上方的代表化合价，正负写在前，数字写在后，右下角是原子个数。
化学元素周期表是根据核电荷数从小至大排序的化学元素列表。列表大体呈长方形，某些元素周期中留有空格，使特性相近的元素归在同一族中，如碱金属元素、碱土金属、卤族元素、稀有气体，非金属，过渡元素等。
这使周期表中形成元素分区且分有七主族、七副族、Ⅷ族、0族。由于周期表能够准确地预测各种元素的特性及其之间的关系，因此它在化学及其他科学范畴中被广泛使用，作为分析化学行为时十分有用的框架。
化学符号：
化学符号（chemical symbol）是指在化学中，用来表示各种元素、除混合物外的所有物质组成及其原子数标注的符号，并且可以应用在各种反应式中。化学符号在不同的地区经历过不同的演变，终于在1841年形成了具有世界通用性的化学符号，并且沿用至今。
在公元前3400年（前王朝）时期，埃及人也知道了铁、银和铅等金属。埃及人制造玻璃、釉陶和其他材料的工艺也日益完善，后来还发展了天然染料的提取技术。最初这些技术是靠父子或师徒之间口传心授的，没有留下什么文字记载。随着文字的产生和技术发展的需要，有必要将一些化学配方和工艺记录下来，以备查阅和传之后代。
