以擅弹《广陵散》著称的是嵇康。
《广陵散》，又名《广陵止息》，即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称。公元263年，嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”。
乐曲特点
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了宁死不屈的精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的情感。
可以说，《广陵散》已经与嵇康紧密地联系在了一起。《广陵散》虽然不是嵇康所作，但他的演奏使这一古曲成为了千古绝唱，这曲千古绝唱也彰显了嵇康藐视权贵，宁为玉碎、不为瓦全的高尚境界。
绝唱 原来指诗词创作上，特别是在文学方面达到一定的高度，后引申到各种创作体裁。
绝响 原来指失传的音乐，后来扩展到传统已断的事物上。
嵇康一曲广陵散，是曲子，其死后终成绝响。此处必是绝响无疑。
嵇康有很高的音乐修养。他写过《声无哀乐论》，多有创见，是古代音乐美学理论重要著作。他精于演奏，因他被害，《广陵散》失传是很有名的故事。 表面上嵇康“弹琴咏诗，自足于怀。”“恬静寡欲，含垢匿瑕，宽简有大量。”一副与世无争的样子，实质上，其本性是极为刚烈。嵇康曾经贫穷，和向秀(竹林七贤之一)在大树下打铁。司马昭的心腹钟会来看他，“(嵇)康不为之礼，而锻不辍。良久会去，康谓曰：“何所闻而来？何所见而去？”会曰：“闻所闻而来，见所见而去。”蔑视权贵之高贵心态，跃然纸上。
嵇康在行刑前，看了看太阳，估计行刑前还有时间，他“索琴弹之，曰：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣！”这种气概，这种在知自己必死时的镇定，千年之后，仍令人敬佩不已。
关于广陵散与嵇康，这是一段小故事，希望会对您的疑问有帮助
看过笑傲江湖的人都知道这个令狐冲呢得到了一本乐谱这本乐谱叫《笑傲江湖》，据说这是通过嵇康的《广陵散》改的，嵇康也许有些人不是太熟，听我这么一说也许会认为嵇康是个搞音乐的，其实呢？还是让我来介绍一下吧。
嵇康生于魏文帝黄初五年（224年），其祖先本姓奚，住在会稽上虞（今浙江省绍兴市上虞区），其曾祖父后为躲避仇家，迁徙到谯国的县（今安徽省淮北市濉溪县），并改姓为嵇。嵇康的父亲嵇昭，字子远，官至督军粮治书侍御史。嵇康有兄长，名嵇喜，早年即以秀才身份从军，志在用仕，后官至太仆、宗正。
嵇康年幼丧父，由母亲和兄长抚养成人。幼年聪颖，博览群书，学习各种技艺。成年后喜读道家著作，身长七尺八寸，容止出众，（ps帅哥一个）后迎娶了沛王曹林之女长乐亭主为妻，因而获拜郎中，后任中散大夫。嵇康与长乐亭主育有一儿一女。他常修炼养***食内丹之事，弹琴吟诗，自我满足。可以说他比陶渊明还要清心寡欲可谓是不食人间烟火。
嵇康崇尚老庄，曾说：“老庄，吾之师也！”讲求养生服食之道。主张“越名教而任自然”的生活方式，著《养生论》来阐明自己的养生之道。他赞美古代隐者达士的事迹，向往出世的生活，不愿做官。
其实从以上的一些资料中不难看出这个嵇康就是一个不问世事，只想好好生活的人。
前面作者说到他创作《广陵散》成为千古绝唱。那么他是个有才的人嘛？
吕安之妻徐氏貌美，被吕安的兄长吕巽 *** ，吕安愤恨之下欲状告吕巽。嵇康与吕巽、吕安兄弟均有交往，故劝吕安不要揭发家丑，以全门第清誉。但吕巽害怕报复，遂先发制人，反诬告吕安不孝，吕安遂被官府收捕。嵇康义愤，遂出面为吕安作证，触怒大将军司马昭（其实些事和司马昭一点关系都没有，只是这个大将军早看这个目中无人，事多的嵇中散不爽了。）。此时，与嵇康素有恩怨的钟会，趁机向司马昭陷害嵇康，将吕安、嵇康都处死。（由此可见，这个嵇康得罪了不少人。）
行刑当日，三千名太学生集体 *** ，请求赦免嵇康，并要求让嵇康来太学做老师，当然人家司马昭好不容易可以杀了嵇康他怎会放弃。他执意要杀嵇康。临刑前，嵇康神色不变，他顾看了日影，离行刑尚有一段时间，便向兄长嵇喜要来平时爱用的琴，在刑场上抚了一曲《广陵散》。曲毕，嵇康把琴放下，叹息道：“从前袁孝尼（袁准）曾跟我学习《广陵散》，我每每吝惜而固守不教授他，《广陵散》现在要失传了。”（《广陵散》并不是嵇康独作）说完后，从容就戮。海内的士人，没有不痛惜的。司马昭不久后才意识到错误，并深为后悔。谢万将其列为“八贤”之一。袁宏在《名士传》中称嵇康等七人为“竹林名士”。
虽说最后作者最后才说这个《广陵散》不是他一个人做的，但是从三千太学生给他 *** 就可以看出这个嵇康多有才华了。
《广陵散》是以旋律***高昂、慷慨澎湃为主题的具有杀意连连的乐曲。它作曲的背景以战国时期聂政刺韩王为主题，讲述一个为父报仇苦学琴艺的历史典故。后人就根据这个故事谱写成曲，旋律激昂，听见《广陵散》就如同感受到了铁蹄肆虐、金戈相向。
在我国的文学史上，魏晋期间有七位文学名士，他们七人的共同特点是性格狂放不羁。因常聚于竹林下饮酒，故称“竹林七贤”。
竹林七贤中有一人叫嵇康是三国曹魏时谯郡(今安徽宿县西南)人。擅长文学，喜欢绘画，更酷好弹琴。相传他的一生与《广陵散》一曲有着不解之缘。
嵇康年轻时，一次夜宿洛西华阳亭。云淡风轻，引起他的雅兴，就弹起琴来。不知不觉，更鼓三敲，夜深了。
他刚要收琴，看见身后立着一位老者，正在专心致志地听他弹奏。老者佝偻着身躯，眼睛灰暗无光。嵇康随口问道：“老人家会弹琴吧?请指教。”老人谦逊地微微一笑，说：“略知一二。”
嵇康正年轻气盛，自负很有才华，就存心试老者一试：“请老人家指点，我的琴艺有哪些不足之处?”老人家拈着花白胡子说：“您的指法很熟练，可惜感情不够。您把悲壮的古曲弹得过于柔弱婉转了。”
嵇康万没想到这个其貌不扬的老人会挑出他的毛病，顿时涨红了脸，觉得老人讲得有道理，遂诚恳求教于老人。
老人并不推辞，让嵇康点起一炉紫檀香，自己净了手，整整衣冠，盘膝坐好，先不弹琴，闭目沉思良久。然后，老人才从容拨动琴弦，桐琴发出了阵阵沉闷的响声，仿佛黑云压城，令人感到压抑、窒息。
继而，老人又奏出铿锵有力的旋律，犹如云开月朗，给人以希望、信心和鼓舞。老人双手在琴弦上挥拂，旋律变化万千，时如海浪击岸，时如喁喁私语。稍后，琴弦又发出了悲壮、凄凉的哀调，如泣如诉，飞跃亭外，湖水似乎也在呜咽。
琴声戛然而止，嵇康才如梦方醒。此时，嵇康再看老人，双目晶明，神***奕奕。他佩服得五体投地，恭恭敬敬地恳请老人家把这绝技传授给他。老人欣然允诺，就给他讲起这古典的来历。原来，这古曲流传在广陵(今扬州)地方，名为《广陵散》。“散”是一种琴曲的名称。
扩展资料：
《广陵散》其实嵇康出生之前就早已流传在世，只不过在长期的流传中不少琴技高超者都添加了自己的一些理解，到了嵇康这里又遇一些改动，最终《广陵散》得以名声大噪。
而嵇康在死前说于今绝矣的本意并不是这首曲子从今天起就失传了，而是后人再也弹不出拥有多位琴师和自己对这部曲子的理解所弹奏出来的《广陵散》了。
司马昭在杀了嵇康后不久也十分后悔做的这个觉得，而嵇康是先不想招惹是非才劝好友不要把他兄弟告官，现在反而受其害。
义愤填膺之下正符合《广陵散》的旋律，其中***、低音、连续不断，与故事的主人公聂政情绪十分相符，所以嵇康认为以后再也没有人能够理解这部曲***奏的精髓，在自己弹奏完这部绝唱后才说《广陵散》于今绝矣。
他听见竹林深处若碧盘碎金的悠悠瀑布的长吟，他看见前方是人头攒动看他诀别人世的人声鼎沸，他依稀望见出仕的山巨源。此生，便也不过如此罢了。他嵇康一生，不曾为不曾出仕而抱憾，他不屑于肮脏***的官员同流合污；不曾为与山巨源绝交而失望，君子不屑于此等人来往：只是，酒还没喝够呐，诗文，也未曾写完呐。那又如何？司马氏，我要证明，天下，是你的天下，而我嵇康的心，是我自己的心！悠长深远的琴声从他指尖流泻而出，在场人无不屏气，观刑的司马，却为这场面而涨红了脸。如墨发丝随风飘扬，掩去了面若冠玉的脸庞，却遮不住他的绝代风华。
一曲广陵散从此绝唱，徒留传说后人倾羡。嵇康与《广陵散》
二 嵇康与《广陵散》的精神契合
《广陵散》有这样一个悲惨的故事底蕴,其旋律如何呢?“现代音乐史专家对该曲研究十分细致,他们认为：《广陵散》的旋律显得非常丰富多变,感情起伏也较大.正如北宋《琴苑要录·止息序》所说,它在表达“怨恨凄感”的地方,曲调幽怨悲凉；在表达“怫郁慷慨”的地方,又有雷霆风雨,“戈矛纵横”的气势不仅有戈矛杀伐的悲壮,更有战鼓雷鸣的慷慨,可见此曲弹奏的难度极高,综合了各种技巧,据书载“能弹《广陵散》者,唯叔夜一人而已”.《广陵散》虽“声调绝伦”,但本即具有激昂,愤慨之曲调基础,《太古遗音》之跋即谓之“其声忿怒急噪,不可为训”.全曲一种愤慨不屈之浩然之气,跌宕起伏,变化急剧,所谓“纷披灿烂,戈矛纵横”,以致触怒大儒朱熹,斥之“其声最不和平,有臣凌君之意.”著有《声无哀乐论》的嵇康强调音声来源于自然的本质,而与喜怒哀乐等主观感情无关,嵇康临刑前,神气不变,但曲为心声,以此曲来发泄心中的感情.
其次,嵇康与《广陵散》也具有神秘性.嵇康在当时是士人心目中的领袖,而且随着时空的推移,使嵇康形象更为神秘和扑朔迷离.《晋书》载：“康又遇王烈,共入山,烈尝得石髓如饴,即自服半,余半与康,皆凝为石.又于石室中见一卷素书,遽呼康往取,辄不复见.烈乃叹曰：‘叔夜志趣非常,而辄不遇,命也!’其神心所感,每遇幽逸如此.”加上他的个人修养,连王戎亦常说：“与康居山阴二十年,未尝见其喜愠之色.”更使他蒙上了一层高深莫测的色彩.其潇洒俊逸的风神,“目送归鸿,手挥五弦.仰俯自得,游心太玄”（《赠秀才入军》）,一直是世人模仿的对象,却无人能及.《文选》注引孙绰《嵇中散传》：“嵇康作《养生论》,入洛,京师谓之为神人.”而颜延之在《五君咏》中描述：“中散不偶世,本自餐霞人.”《晋书·嵇康传》载“盖其胸怀所寄,以高契难期,每思郢质.”这些都给人一种不是凡人的感觉,很神秘.他傲视整个社会,“尚任奇侠”,其卓越风姿的不可企及性,更增添了他的神秘色彩.而且嵇康相信有神仙的存在的,他在《养生论》中称：“夫神仙虽不目见,染记籍所载,前史所传,较而论之,其有必矣!”使其形象更为飘逸悠远,如坐云端而不可捉摸.临刑前,有三千太学生共同向司马氏要求“请以为师”,其崇高形象影响力之大,不得不让人钦叹称奇.而他与《广陵散》的结缘更是神奇古怪,众说纷纭.据《太平广记》三百十七引《灵鬼志》说嵇康夜投月华亭,此亭由来,但康“心中萧散,了无惧意”,至一更,一声称“身是故人”的鬼魅提头相见,与康“共论音声之趣”,授之《广陵散》,且与康誓曰：不得教人.天明而去.其间以鬼魅现身授琴,给嵇康与《广陵散》蒙上了一层神秘的面纱.而关于《广陵散》的流传问题更是各抒己见,有人说《广陵散》并没有随着嵇康的死亡而失传,今所见《广陵散》谱重要者有三：一为最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》（1425）,谱前记云：“今予所取者,隋宫中所收之谱.隋亡而入于唐,唐亡流落于民间者有年,至宋高宗建炎间,复入于御府.经九百三十六年矣!”再,明汪芝《西麓堂琴统》有两个不同的谱本,称甲、乙谱.对于《广陵散》的传说至今不断,今有金庸,将其写成《笑傲江湖》,并在书中描写“曲长老一连掘了二十九座古墓,终于在东汉蔡邕的墓中觅到了《广陵散》,二人依此自创了《笑傲江湖曲》”,颇有神秘色彩,而书中正邪两派的领袖人物却因此成为了知音,“此辈俗人,怎懂得你我以音律相交的***雅致?”可见《广陵散》的绝世而独立的崇高形象.而聂政作为《广陵散》的一个主要人物,其刺杀行为也充满了神秘和悲壮感,后人也有不少以他为原型的文学作品出现.
再次,嵇康与《广陵散》都有着悲剧性.李泽厚在《美的历程》谈到魏晋文人的觉醒之时说：“正是对外在权威的怀疑与否定,才有内在人格的觉醒和追求,也就是说,以前所宣传和相信的那套***道德,鬼神迷信,经纬宿命,烦琐经术等等规范,标准,价值,都是虚伪的或值得怀疑的,他们并不可信或并无价值.”由此形成了魏晋风度这样率性而动,慷慨任气,以及服药饮酒,扪虱而谈等等放达不羁的行为.《世说新语》说：“名士不必奇才,但使常得无事,痛饮酒,熟读《离骚》便可称名士.”而这“只是魏晋风度的表象,产生这种表象的内在精神,却不是这些行迹本身所表现出的绝对自由精神”, “而是文人名士主体自身的内在冲突,即追求自由的自我与另一个遵从传统价值的自我之间的冲突”［3］（P．303）.在放荡不羁的外表下隐伏着的是强烈的儒家入世情怀.有人评品嵇康为魏晋之时能称得上真名士第一人,那他是一个什么样的人呢?冯友兰先生曾说：“嵇康本来是一个矛盾的人,如果把他的《幽愤诗》和《家诫》和《与山巨源绝交书》比较起来,他的思想和行动中的矛盾就更大,更显著了.也许在他看来,这些并不算是矛盾.”确实如此,在《与山巨源绝交书》一文中,嵇康慷慨陈词：“纵逸来久,情意傲散,简与礼相背,懒与慢相成”,宣言：“有必不堪者七,甚不可者二”,“己嗜臭腐,养鸳雏以死鼠也.”《幽愤诗》中“恃爱肆姐,不训不师.爰及冠带,凭宠自放,抗心希古,任其所尚.托好《庄》《老》,贱物贵身,志在守朴,养素全真.”而在《家诫》中对于子女的嘱咐却是截然相反,充满了庸俗的生存之道,“失言语,君子之机,机动物应,则非之形著失,故不可不慎”,叮咛儿子“守之无贰”,“坚执所守”,“慎言语”.也就是说,其实在嵇康内心遵从的又是封建礼教的那一套的.可以说嵇康是人格分裂,他的思想极为复杂,内心向往出世的山林隐士的闲适生活,而现实的压力及常态却又让他无法逃避,但是他骨子里是一个具有强烈责任感的热血男儿.一种健全,正常,完善的人格,应是内在理想人格与外在行为人格完美的统一,但当嵇康看到他无法满足这一要求时,他的思想就承载着巨大的痛苦,而痛苦就是来源于以历史与理想关照现实之后发现的无法忍受的巨大落差,正如加缪所说：“就是希望着的精神和使之失望的世界之间的分裂”,这意味着主体精神的极度彷徨与痛苦.人的历史其实是人与自然分离的历史,人类文明努力把人从自然中解脱出来,成为现实的、社会的人.但是长此以往人与自然间就很容易失去平衡点,魏晋南北朝就是对人性压抑的一次控诉与反叛,努力寻找人与自然的平衡,与春秋战国时生命本体意识萌发遥相呼应,而嵇康就是发展中的一个典型的例子.乌纳穆诺曾说过“除非我们受到压抑,否则我们从来不注意我们曾拥有一颗灵魂.”而这个过程是痛苦的,而拥有一颗高贵的灵魂在乱世中来说更是一种精神上的酷刑.旧礼教的总崩溃、思想和信仰的自由,也同时寓示着精神层面的无主性,这就容易造成人精神上的彷徨.嵇康亦是如此,旧礼教在面前坍塌,新的教化又没有建立起来,个人对于社会及历史的反思,造成自我的分离,也就是牢固的旧礼教思想,与在现实体验中获得的感受相冲突,从而酿成了他矛盾性格的悲剧性.
中国的文人名士,最容易被英雄人格所吸引,嵇康亦是如此,希望之于行动前彻底毁灭,而内心又不能完全放弃.有句话说得好,魏晋时期的士人的悲剧就是“他们分明已经知朝败到无可为的地步,而且以其一片忠心,强扶持之,披潇洒风流之举世荣名,而未能脱尽儒生之迂腐,最后当然就非走向悲剧结局不可.”
中国传统的思想就是“和”与“中庸”,就算是在魏晋时期,这种思想依然在当时人们心中根深蒂固,追求的是保持名教与自然的协调与平衡.强调的是个人服从社会,而嵇康的高蹈迈世和崇尚隐逸,时不时触及当政者的敏感处,是玄学发展的一个极端的例子,是不能被完全接受的.然而,就是这样一个在封建时期不能被明显地摆在台面上讲的人,却成为他死了五十年之后,人们竞相模仿的偶像,形成了“嵇康情结”.但他们模仿的也不过是表面的皮毛而已,不能真正懂得嵇康真实的内心世界.只是嵇康在那样一个黑暗的时代,有着飘逸的风度,能保持自我的高洁,追求个性自由,散发出与传统所不同的奇异的美,将当时人们内心向往而不可及与内心承受的折磨和痛苦宣泄出来了,也就是通过嵇康将痛感转化为***,也只是一种风尚而已.唯一让每个人心中感动并震撼的,应该就是嵇康视死如归的殉道精神.他们身上也正是缺少这种品质,所以对自己心中向往却又不能真正去实践的理想充满了崇敬的感情.
在魏晋这样一个混乱无序的时代,生命短暂,今日不知明日之命,生命的无常激发的生命意识也是最强的.既然明日不可知,那就暂且享受今日,“今朝有酒今朝醉”,“人生若朝露,行乐须及时”.与众人纵欲的消极人生态度不同,嵇康却是以另一种方式珍爱生命,还因此著作了《养生论》,主张节欲养生,“又呼吸吐纳,服食养身,使形神相亲,丧里俱济”,形神兼养,全面养生,强调“修性以保神,安心以全身”等精神上的自我修养功夫.并与向秀就这个问题进行过讨论.可以说是对当时广泛的纵欲行为的一种反思.但是就算怎么养生,也免不了政治的迫害,抵挡不住来自社会权力机构的威胁,有句话说得好“人的历史就是人被压抑的历史”,人总是被自己所创立的东西困住,受制于文明暴力.生命不能自主,这是当时士人的无奈.
总的来说,嵇康这是一种“正义的毁灭”,也可以说是“自我的毁灭”.在他死后,“海内之士,莫不痛之.帝寻悟而恨焉.”（《晋书·嵇康传》）但这都只不过是一种精神上的安慰与逃避.“中国本来就少有哭抚叛徒的吊客,那些曾为嵇康出狱上书的名士或许会在暗夜处扼腕叹息,但绝不敢再站出来以身试法”.［2］（P．165）陶源明的挽歌写得好：“亲戚或余悲,他人亦已歌,死去何所道,托体同山阿.”
《广陵散》包含的聂政刺韩王的故事,也具有悲剧的意义.《抱朴子》这样评价聂政：“荆轲、聂政,勇敢之圣也.”在《聊斋志异》中以聂政为原型写的《聂政》,描述了聂政死后化为魂救女的事迹,异史氏评曰：“其视聂之抱义愤而惩荒*者,为人之贤不肖何如哉!噫!聂之贤,于此益信.” 可见对于聂政的好感.郭沫若曾写历史剧《棠棣之花》,歌颂聂政的侠义精神.然而,聂政又的确是一个悲剧人物,不管他是士为知己者死,还是为父复仇,他的目标都是那么的明确和坚定,放弃生命中的一切,就只是为了刺死韩相/韩王,可谓是不惜一切代价.他没有嵇康那样的双重人格,有的是悲壮的刺杀行动.唐睢曾说：“聂政之刺韩傀,白虹贯日.”（《唐雎不辱使命》）然而他虽然勇猛,却也有着一颗对亲人的爱心,也有自己内心最柔软的地方,所以才会在成功之后自刎,甚至“犁剥面皮,断其形体”,就是为了不让亲人认出来.聂政的行为显示了刺客与文人性格的极大不同,却又都具有了某种意义上的牺牲精神,成为他们精神上的共通点,相信嵇康在临刑弹《广陵散》的同时,一定会想到聂政,通过琴穿越时空把彼此的命运连接了起来.可以说的是,聂政是死于忠义/孝的,是封建思想的一个典型表现,他是一个武人,对于乱世,厮杀等都没有太多的思考与反省,相反,这正是他的人生；而嵇康呢,看似是“迕世”,可是骨子里却是传统的封建礼教,也可以这样说,他其实一部分原因是死于这个的.就象鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》讲到嵇康,阮籍这样说的：“这是,因为他们生于乱世,不得已,才有这样的行为,并非他们的本态.但又于此可见魏晋的破坏礼教者,实在是相信礼教到固执之极的.”一语道破天机,串联起嵇康与聂政相同的人生根基.
嵇康与《广陵散》都具有一种打破常规的美,中国传统文化崇尚“和谐”、“平衡”.而嵇康恰恰是愤世傲俗,在温情脉脉的传统文化长河里展现一种绝尘的美,与“中庸”、“平和”相距甚远.《广陵散》作为中国传统十大古乐中有着“杀伐之声”的乐曲,也有着悲壮的历史内涵,与嵇康人格相契合.而琴作为“士”的精神表征,其声纤细、柔和,是“养心”之物.如此脆弱的琴弦如何能承载如此激烈愤慨情感的音乐?而嵇康做到了,一切都反其道而行之,却创造了中国文化历史上流传千古的绝唱.
虽然两者都笼罩着悲剧色彩,然而也都因此而具有了崇高性.死亡并不是终结,“大悲剧作家席勒说：生命不是人生最高的价值.这是“悲剧”给我们最深的启示.悲剧中的主角是宁愿毁灭生命以求‘真’,求‘美’,求‘神圣’,求‘自由’,求人类的上升,求最高的善”.嵇康就以他悲剧式的一生,体现了他生命的价值与意义.
三 嵇康对《广陵散》的精神超越
同时,嵇康对于《广陵散》又有超越.首先,在琴艺上大家都是有目共睹的,嵇康熟悉各种乐器,尤其擅长操琴.向秀《思旧赋》云：“嵇博综技艺,于丝竹特妙.”再加上他的聪慧“学不师受,博览无不该通”（《晋书·嵇康传》）.由嵇康手中弹出《广陵散》,相信果真是声调绝伦.
其次,就是嵇康与《广陵散》情感上的共鸣.如上述,嵇康与聂政共同的悲剧性,让嵇康对于《广陵散》中所表现的情感深有体会,而且借此抒发心中淤积的复杂的感情.嵇康当时的心理状态是如何的,我们只能推测,应是悲愤与后悔之后沉淀的坦然,一如聂政事成之后从容自刎,脱离了现实的苦痛,真正可以将自己从生的烦恼中解脱出来了,大胆地抒发心中所想,再无左右为难之牵绊,所以能给世人留下如此充满“杀伐之声”的乐曲,也确实流露了心中的情绪.就此,《广陵散》净化了嵇康复杂的感情,同时嵇康也升华了《广陵散》,扩大了它的视听范围,使其原本可能籍籍无名,通过嵇康的重新理解与演绎,给它注入了新的生命,达到一个新的境界.
再次,临刑弹这一场景更是增添了悲凉的气氛.《广陵散》已经是“愤怒躁急”了,而刑场又是关乎性命的场所,就如同坟场,充满了死亡的气息.在这里要讲到的是音乐与环境的问题,一曲出色的音乐,如果配上与音乐意境相合的环境,这对于演奏者和欣赏者都是大大有利的,更容易让人容入到音乐的情感中,从而体会出音乐深层次的内涵,所谓“言外之意”和“弦外之声”,超越物化层面而达到不受现实羁绊的精神境界.其“顾视日影,索琴而弹”,这样一幅悲壮的画面与《广陵散》结合,产生了更好的效果,画面为声音提供形象和气氛,声音为画面提供意境和想象.美国著名的记录片制作人托马斯·斯金纳认为,音乐与画面的关系应该是“1+1=3”的关系,也就是说,音乐与画面在一起能够创造出第三种意境,引导受众心理的联想.即将冤死的命运和刑场,再与《广陵散》这一充满抗争与怨恨的曲子配合,可以说是最佳的搭档.将几百年前聂政的悲壮事迹一一再现,并给予升华的演绎,使心和物,主体和客体,内涵和形式都达到了完美的统一.
还有,就是此次弹奏的唯一性.纵观古今,世上如此唯美地演绎《广陵散》,除了嵇康恐怕再无第二人.一句“《广陵散》于今绝矣.”此情此景此人,已不复在.所以说,正因为它的不可再,它的唯一性,所以更让他深入人们的心中,成为了一段千古神话.“斯人已远逝,空余黄鹤楼,白云千载空悠悠.”
嵇康与《广陵散》渊源颇深,之所以他们的名字总是被人一起提起,是因为他们相互的促进,同时嵇康对于《广陵散》,除了共通之外,还有超越.通过了嵇康对于《广陵散》的演绎,使其两者都在中国史上熠熠生辉.
首先啊《广陵散》，又名《广陵止息》（广陵、止息是一曲还是两曲，其实是有争议的）。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。另外九个，分别是《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
广陵散到底是一个怎样的曲子可以说是一个非常复杂的一个问题了，目前大家公认的就是广陵散讲的是古代刺客聂政去刺杀韩王的然后歌颂的一个曲子吧， 这首曲子体现了那种不畏惧权势，表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。并且着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏、宁死不屈的复仇意志，所以这首曲子得气势还是十分磅礴强大得。
而到了后面，就有人传言说有隐士吧这一首名曲传给了嵇康，而嵇康这个人他非常得擅长乐器吧，他把广陵散其实是发扬得比较光大了，名气也是非常得大，但是到了后面他被司马昭判了死罪，据说在临行前，他慷慨无惧，最后在行刑前得时候常叹一句，从此广陵散绝以，然后就广陵散就没了。
而且是广陵散其实并没有真的失传，现在得现代中就有流传出来得广陵散，据说是从古墓中所发现得，但是我觉得这无论是不是真的广陵散都不是那么得重要了。因为只要有一首乐曲能阐述得出当时广陵散想要代表得精神的话我觉得那它就是真正得广陵散！
