原标题：孔子这样说：书不尽言，言不尽意
孔子这样说：书不尽言，言不尽意
中国古代有一寓言：“有一先天瞎子想知道什么是太阳。有人告诉他太阳的样子像铜锣，于是他敲敲铜锣听到了发出的声音，日后他听到锣声就以为太阳来了。后来又有人告诉他，太阳是会发光的，跟蜡烛的光一样，他于是摸了摸蜡烛，知道了它的形状。一天，他摸到了一支短笛，认为那就是太阳。”视力正常的人都看到过太阳，但要你通过语言描述给一个根本不可能见到太阳的人听，并让他能获得和你一样的直观感知，那是很难做到的。这就是“言不达意”或“言不尽意”。
最早提出言不尽意命题的是孔子，《周易·系辞上》：“子曰‘书不尽言，言不尽意。’”孔子说：“书不能把想说的都记载下来，而言语也不能把本意都表达出来。
对此，庄子有进一步的阐述。《庄子·天道》：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也，而世因贵言传书。世虽贵之，我犹不足贵也，为其贵非贵也。”庄子说：“世人所看重的道，载见于书籍。书不过是言语，言语当然有它的重要。言语之所以重要，因为是通过言语传达本意，但本意自有它的所指。本意真正所指，是不能够完全通过言语来表达出来的，而世人却因看重言语而记载于书。世人虽看重，而我认为不足以重要，因为它并非真正重要。”
庄子并非贬低言语文字的作用，也不是否定“载道之书”的重要，他本来就是能说会道的文学大咖，不单能“做梦”、可“逍遥”，其文风也是汪洋恣肆，词藻华丽，“著书十余万言”。庄子和孔子一样，看到的是“言语”、“言说”的局限，在“言”与“意”的关系上，提出了“言不尽意”的观点。而事实上，任何言语文字都不可能完全准确无误地表述出客观事物的全貌和真相，也难以完全准确无误地表达出自己的思想。
如何平衡这种关系或者解决这一矛盾，庄子提出了“得意忘言”的思想，石破天惊。
《庄子·外物》：“筌者所以在渔，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！”筌，为***的网；蹄，为捕兔的工具，用以绊兔脚。庄子说：“渔网的目的是***，有人网到鱼后便会舍弃渔网；捕兔工具的目的是捕兔，有人捕到兔子后便丢掉捕兔工具；言语文字的目的是传达本意思想，了解了本意思想后便可以忘记言语文字。我怎样才能遇到忘记言语文字的人，并可以和他谈谈呢？”
庄子以“得鱼忘筌”和“得兔忘蹄”这两个寓言来比喻“得意忘言”，显然不是“过河拆桥”这种忘恩负义的意思。庄子强调的是：因为言不尽意，所以要透过言语文字去捕捉和领悟其本意思想；既然已经得到、悟得其本意思想，我们就不必拘泥纠缠其言语文字的表述。庄子认为，言辞虽不可或缺，但毕竟只是手段，一旦得意，便可忘言。
庄子的“得意忘言”命题，起初主要体现在哲学领域，至魏晋时期，陆机最早将庄子这一思想引入文学理论。此后，言意之辨成为当时文学领域的热门话题并逐渐形成中国古典文学注重“意在言外”的主张和风格，“言有尽而意无穷”、“但见性情，不睹文字”的诗、词、歌、赋佳作俯拾皆是，积案盈箱且各自精彩，相得益彰。陶渊明就是其中佼佼者。
陶渊明《饮酒·其五》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。***菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明可是爱酒之人，诗名虽曰饮酒，但全诗无一字着酒，醉翁之意不在酒，酒不醉***自醉。其中物我两忘的超然脱俗，又岂是言语文字所能尽意，所以“欲辨已忘言”。
也正是有了诗词歌赋“意在言外”的张力，从而让读者对作品的欣赏有了更大的想象空间，嚼之有味，亦如王夫之所言：“作者用一致之思，读者各以其情而自得。”也就是说，对于作者的作品，一旦诉诸直觉和想象力获得心理认同又或是全新感悟时，其实我们都可以做到“得意而忘言”。
（本篇完）
琴诗
——苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
赏析
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
诗词注解
从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动,只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
值得注意的是，《题沈君琴》一诗中所说的琴与声的关系，也是琴乐中象和意的问题，隐含有“得意忘言”的意思，和陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”有异曲同工之义。“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。琴乐中“意”的提出初见于《韩诗外传》卷五：
孔子学鼓琴于师襄子而不进，师襄子曰：“夫子可以进矣。”
孔子曰：“丘已得其曲矣，未得其数也。”
有间，曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其数矣，未得其意也。”
有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其意矣，未得其人也。”
有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其人矣，未得其类也。”
有间，曰：“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也！黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯者，其惟文王乎！”
师襄子避席再拜，曰：“善！师以为文王之操也。”故孔子持文王之声知文王之为人。
文中记载了孔子学习《文王操》的过程，从得其曲（曲调）到得其数（结构），再得其意（意蕴）、得其人（为人），最终达到得其类（体貌）。此处最早将 “意”的美学范畴用于古琴音乐，并把获得音乐的内在意蕴作为审美的一个重要的阶段。之后，“意”作为美学范畴始终贯穿于以后的琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。宋成玉磵《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一、二曲，则其奥穷。” 宋沈括赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”（《梦溪笔谈·补笔谈》）之言。
陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之命题也同样认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表示了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。
嵇康是竹林七贤的领袖人物,也是三国末期著名的诗人和音乐家。那么嵇康的生平作品有哪些?下面是我为你搜集嵇康生平作品,希望对你有帮助!
诗人嵇康生平的作品有哪些？1嵇康作品《绝交书 》
嵇康的这封绝交书是写给为司马氏做官的山涛的，作为竹林七贤，他们深深感受到司马氏统治的王朝昏庸，所以才决定一辈子不做官，追求的是更高尚德井生生活，但是作为自己的好友，首先打破了这个约定，是嵇康不能接受的。
绝交书的开头就表明了自己和山源不同的立场，他认为山源没有羞愧之心，嵇康用先人的例子来启示山源，《与山源绝交书》本来是用作对山涛的做官邀请，是一封辞谢信，但是嵇康在文中表明了自己的意志。
全文从论述处世大方向，到友情的小观点，嵇康责备对方做了对不起朋友的做法，表面上行文流畅，洋洋洒洒但是却有着极强的逻辑性，嵇康的文章风格有很重的时代印记。一方面受汉朝末期文人写作的大影响，文章的普遍言简透彻，另一方面士人多高傲，这种思想会渗透到文章中。
受主观情绪影响大了之后，更多的是表达了嵇康对朋友的决定的不理解，和希望能唤醒朋友的心，不要被官场仕途迷惑了。
从绝交书中我们可以看出嵇康责备山涛不懂自己，但是这是说明嵇康不理解山涛的为人吗?山涛虽然没有嵇康那样的放荡不羁，但是他的中年持重，刚正不阿确是嵇康对他放心的表现。
嵇康在临死前将自己的儿子托付给山涛，就是对山涛的理解，嵇康的高洁放任，山涛的雅致庄严，都是对魏晋人物最好的全诗。
诗人嵇康生平的作品有哪些？2嵇康作品《酒会诗 》
《酒会诗》是三国时期嵇康所著的五言诗，全诗写的是嵇康和竹林七贤游山玩水，坦荡的生活，诗的前半部分就写出山水的好风光，让人心旷神怡，可以看出诗人是在一个极其放松的心态下，有了这酒会的感慨。
“竹林七贤”是在魏晋更替的时期，他们大多仕途艰难，为了避免在朝廷做官惹上杀身之祸，开始为了追求更高的人生境界而找寻目标，他们有时作诗弹琴抒发对世道不公的感叹，有时登高远眺向自然倾吐自己远大的抱负。在大自然的洗礼后，他们获得了精神上的寄托了愉悦。
诗歌的前半部分就充分表达了诗人溢于言表的快乐。“乐哉”二字一出，就奠定了全文欢快的基调，一开始诗人就因为自己置身于大自然，远离官场感受到了莫大的乐趣，面对美妙的景色，诗人陶醉了。
花朵盛开的芳香馥郁，极目远眺的高台峙立，林木枝叶交错纵横，深池里鲤鱼欢快的嬉戏。此情此情都是自然为人们展示的自己神秘的一面，这样美不胜收的景色怎么能让作者不为之动容。
诗的下半段意境有明显转折，从写景转到抒情，感彩也由原先的高兴陷入思考。想到这样美好的景色自己的好友阮侃不能销售到，不由得多了点淡淡的忧伤，但是嵇康在饮酒的同时，幻想出自己的友人就在身边，充分表达了诗人想要分享这份快乐的心情。
诗人因为欣赏到山水而产生的快乐之情的背后，流露出的是莫名的爱上，给整首诗蒙上一层暗淡的色彩，这是嵇康诗歌的一大特色，也是当时魏末时期诗人共同的感情。
嵇康怎么读
嵇康嵇字发第一声，嵇康祖籍是会稽人，也就是今天的绍兴，他的祖先因为要躲避仇家，才改姓为嵇，嵇康是竹林七贤的领袖人物，也是三国末期著名的诗人和音乐家。
嵇康对于玄学很有研究，是这一学派的代表人物，嵇康是一位艺术***，他写的很多论述都成为流传千年的佳作，不仅如此，嵇康弹得一手好琴，因为他特别擅长演奏《广陵散》被人们熟知。
还有一位和嵇康齐名的***，阮籍比嵇康大十三岁二人在当时很有名，音乐史上常常有“嵇琴阮啸”这样的`说法，可以说是对二人非常高的评价。
但是在思想上，嵇康比阮籍高出很多，嵇康对于那种传世深远、传统礼教的束缚他更是不以为然，他对官场的乌烟瘴气深恶痛绝，他看清了为官之人的尔虞我诈，每天都生活在面具下，他认为那些人是达不到灵魂的升华的，因为他们的肉体和思想已经腐朽到无可救药了。
对于那些盲目崇拜官场仕途的人来说，嵇康更是不屑一顾，所以他宁愿在洛阳城外做一名默默无闻的打铁匠，也不愿和现在这些当官的一起做些什么肮脏的勾当，更不想做对不起自己精神修养的事。
他追求崇高的人生境界逃摆脱约束，追求天性的释放，他让自己回归自然，让人生回到最原始的状态，选择作为铁匠就是想要在炉火的烘烤和榔头的捶打中历练自己。
诗人嵇康生平的作品有哪些？3嵇康作品 《赠秀才入军·其十四》
作品原文
赠秀才入军?其十四
息徒兰圃，秣马华山。流磻平皋，垂纶长川。
目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。
嘉彼钓叟，得鱼忘筌。郢人逝矣，谁与尽言。
作品注释
①兰圃：有兰草的野地。
②秣马：饲马。
③磻（音bō）：用生丝做绳系在箭上射鸟叫做弋，在系箭的丝绳上加系石块叫做磻。皋：水边地。这句是说在皋泽之地弋鸟。
④纶：指钓丝。
⑤五弦：乐器名，似琵琶而略小。
⑥太玄：就是大道。“游心太玄”，是说心中对于道有所领会，也就是上句“自得”的意思。
⑦筌：***竹器名。《庄子·外物》道：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。”又道：“言者所以在意，得意而忘言。”“得鱼忘筌”是“得意忘言”的比喻，说明言论是表达玄理的手段，目的既达，手段就不需要了。
⑧郢：古地名，春秋楚国的都城。《庄子·徐无鬼》有一段寓言说曾有郢人将白土在鼻上涂了薄薄一层，像苍蝇翅似的，叫匠石用斧子削去它。匠石挥斧成风，眼睛看都不看一下，把白土削干净了。郢人的鼻子毫无损伤，他的面色也丝毫没有改变。郢人死后，匠石的这种绝技也不能再表演，因为再也找不到同样的对手了。这个寓言是庄子在惠施墓前对人说的，表示惠施死后再没有可以谈论的对手。这二句的意思是：像郢人死后，匠石再也找不到与他配合默契的人一样，嵇喜如对自然大道有所领会，在军中也难得解人。
作品译文
我们的部队于兰圃休息，在青草丰茂的山坡喂马，在水边的原野用石弹（磻）打鸟，在长河里钓鱼。一边目送着南归的鸿雁，一边信手挥弹五弦琴。一举一动都悠然自得。对大自然的奥妙之道能够心领神会，十分快乐！不禁赞赏《庄子》中那位渔翁捕到了鱼，忘掉了筌（***工具）的风神。（以上几句委婉地劝谕其兄归隐田园，享受大自然的乐趣，放弃军旅生活。）同心同德的郢人已经死了，这些话跟谁多说了都没用。（作者担心嵇喜与他志趣相异，难以接受其劝谕，表示惋惜。）
作品品评
本篇原列第十四首，诗人想象嵇喜行军之暇领略山水乐趣的情景。他将在长满兰草的野地上休息，在鲜花盛开的山坡上喂马，在草地上弋鸟，在长河里钓鱼。一边若有所思地目送南归的鸿雁，一边信手抚弹五弦琴。他的心神游于天地自然之中，随时随地都对自然之道有所领悟。显然这里所写的与其说是征人生活，不如说是抒写诗人自己纵心自然的情趣。最后诗人用《庄子》中“匠石斫垩”的典故来表达自己对嵇喜从军远去的惋惜心情。此诗中“目送归鸿，手挥五弦”二句是历来为人们所称道的妙句。它以凝练的语言传写出高士飘然出世、心游物外的风神，传达出一种悠然自得、与造化相侔的哲理境界。
作者简介
嵇康（224年—263年[1]，一作223—262年），字叔夜。汉族，谯国铚县（今安徽省濉溪县）人。三国曹魏时著名思想家、音乐家、文学家。正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”，为“竹林七贤”的精神领袖。嵇康为曹魏宗室的女婿，娶曹操曾孙女长乐亭主为妻，官至曹魏中散大夫，世称嵇中散。后因得罪钟会，为其诬陷，而被司马昭处死，年仅三十九岁。
嵇康善文，工于诗，风格清峻。他注重养生。曾著《养生论》。有《嵇康集》传世。他的作品反映出时代思想，并且给后世思想界文学界带来许多启发。其人格魅力令他在当时亦属名士，被袁宏称为“竹林名士”之一，他的事迹与遭遇对于后世的时代风气与价值取向有着巨大影响。在他身上***了政治人物、文化人物等多重属性，后世学者对他的解读也趋于多元化。
晏子（？--前500），名婴，字平仲，春秋齐国人。
在君臣关系上，他提出了和而不同的观点，即君臣互补，取长补短，而非一味附和。
他是一位无神论者，相信人民的力量，认为统治者应当亲民爱民，***用“民本”的思想治理国家。
老子（前580-前500），姓李名耳，字伯阳，春秋楚国人。
道家学派的创始人。
晚年，周王朝日趋没落，老子便弃官归隐，并且写出《道德经》，申述道德的含义。认为道是先天存在的，循环往复；德由道所产生，是道的具体表现，其思想论述带有神秘主义色彩。他还用道德的辨证关系辨证了万物的存在，基于这种认识，提出了“自然无为”，“无为而治”的思想观点。
孔子（前551-前479），名丘字仲尼，春秋鲁国人。
儒家学派的创始人。
他提出了“以德治国”的政治主张，当未被当时战火连连的大小国所接受。因此他周游列国，招收***，形成了儒家学派。
孔子的学术思想以“仁”和“礼”为核心，“己所不欲，勿施于人”，他的思想观点被后来的封建统治阶级所***纳，成为中国古代思想文化中的重要组成部分。
墨子（前468-前376），名翟，春秋鲁国人。
墨家学派的创始人。
墨子最重要的***和政治主张是“兼爱”，但这种思想无法得到统治阶级的支持，在秦汉后便成为了绝学。
孟子（前372-前289），名轲，子子舆，战国鲁国人。
“孟母三迁”的典故自古便成为教育的典故。
在学术思想上，他作出了“心性论”的阐述，提出了著名的“性善论”，重视养心，保养自己的心性。。
在政治上，他提出了“王道仁政”、“民重于君”的学说，主张用“仁义”的思想治理国家。后代人认为孟子发扬了儒家学派的思想观点，并被尊称为“亚圣”。
庄子（前369-前286），名周，子子休，战国宋国人。
庄子的思想集中在《庄子》一书中，他的学术思想继承和发扬了老子关于道的绝对主义和神秘主义，后人以“老庄”相提，其学术思想主要是相对主义观点。
荀子（前313-前238），名况，子卿，战国赵国人。
荀子是我国古代著名的唯物论者。
在***道德观念上，他的思想观点与孟子的“仁”不同，荀子更加注重“礼”的作用。主张“性恶论”。
在政治思想上主张“礼治”与“法制”相结合，礼敬君子，法治小人。
韩非子（前280-前233），战国人。
韩非子是法家思想的集大成者，他的学术思想继承了老子的“道”，但把道理解为事物发展的规律，发展了荀子的“性恶论”。在政治上，主张以法为主的“法术势”结合。
董仲舒（前176-前104），西***。
董仲舒向武帝提出了“独尊儒术，罢黜百家”的主张，提出了“三纲五常”的思想观点，是儒家的“王道政治”和“仁政思想”。
王充（27-***），字仲任，东***。
王充的学术思想具有批判性。在哲学上，他提出了“天道自然论”的体系，反对“天人感应论”，强调天道的自然无为性。
王弼（226-249），字辅嗣，魏国人。
王弼能言善辩，是中国古代最年轻的玄学***。
在学术思想上，提出了“贵无”的观点，认为“无”是事物的本源。因此在政治上主张“无为而制”。在哲学认知论上，提出了“得意忘言”，并论证了《周易》的言、象和意的关系。
慧能（638-713），本姓卢。
禅宗的创始人。
慧能虽不识字，但悟性极高，针对神秀的偈语，指出：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处若尘埃。主张“见性成佛”，提出了“顿悟”的修行方式。
周敦颐（1017-1073），子茂叔，北宋人。
周敦颐是宋明理学的创始人，其思想被后代的程颐所发扬。
在道德修养上，提出了“主静”的主张。在学术思想上，“援道入儒”，发挥了《中庸》的天人合一思想。
朱熹（1130-1200），子元晦，又字仲晦，号晦庵，南宋人。
朱熹的学术思想继承合发展了二程（程灏、程颐）的思想，被后世称为朱程理学。
在知行问题上，提出“知先行后”，认为明白义理才能有所作为。
参考文献：
《中国古代思想家》朱昌彻 张祥浩 编著，北京科学技术出版社
《中国文化导论》李宗桂 广东人民出版社
与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道。相忘于江湖是一句经典语句，原意是指两条鱼因泉水干涸，被迫相互呵气，以口沫濡湿对方来保持湿润。它们不禁怀念昔日在江湖中互不相识，自由自在的生活。现多指放下对情感过于执着的追求，在尘世中忘却彼此，不通音讯。出自《庄子·大宗师》：“出泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。”
庄子：
《庄子》又名《南华经》，是战国中后期庄子及其后学所著道家学说汇总。《庄子》对工具理性也进行了深刻批判。《庄子》进一步提出了“得意忘言”的观点。到了汉代以后，尊庄子为南华***，因此《庄子》亦称《南华经》。其书与《老子》《周易》合称“三玄”。《庄子》一书主要反映了庄子的批判哲学、艺术、美学、审美观等。
庄子提出了与思维之间的相互制约关系。他认为是一种符号系统，是用来表达思维的工具。但是并不能直接表达思维，而是需要借助于符号、词汇、句子等形式来进行。因此，在的表达中，会存在误解、歧义等问题。庄子还提出了“名实分离”的观点，即符号和实际事物是不同的，只能是对实际事物的描述，而不能代替实际事物本身。因此，如果只通过来认识事物，就会存在认识上的局限性。在庄子看来，思维是超越形式的。因此，人们需要通过思维才能真正理解事物的本质，而只是一种表达和交流的工具，不能代替思维。总之，庄子认为和思维之间的关系是复杂而微妙的，需要注意它们之间的相互制约和互动作用。
先秦诸子以《庄子》援引神话最多。
原因解释：
神话作为古代人们对宇宙和人类起源的解释，具有深厚的文化背景和智慧。通过引用神话，庄子能够将抽象的哲学思想与生动的故事情节相结合，使其观点更加贴近人们的日常生活。
神话中的形象和情节可以用来隐喻和阐述哲学问题。庄子善于利用神话中的人物、动物和***，以寓言和比喻的方式来说明他的哲学观念。这种引用方式使得抽象的哲学思想更加易于理解和记忆。
《庄子》简介：
《庄子》又名《南华经》，是战国中后期庄子及其后学所著道家学说汇总。《庄子》对工具理性也进行了深刻批判。《庄子》进一步提出了“得意忘言”的观点。
到了汉代以后，尊庄子为南华***，因此《庄子》亦称《南华经》。其书与《老子》《周易》合称“三玄”。《庄子》一书主要反映了庄子的批判哲学、艺术、美学、审美观等。
庄子的影响：
1.哲学思想影响
庄子的哲学思想对后世的哲学产生了深远的影响。他提出的“自然无为”、“无为而治”等观点，对后来的道家、佛家、儒家等思想产生了重要的影响，并且对中国传统文化产生了深远的影响。
2.文化影响
庄子的思想对中国文化产生了广泛的影响。他提出的“道”、“无为”等概念，成为中国文化中的重要元素，影响了中国人的价值观和生活方式。庄子的文学作品也极富艺术性，将哲学思想融入其中，成为中国文学的瑰宝。
3.政治影响
庄子的思想对政治理论和***治理产生了一定的影响。他提出的“无为而治”观点，认为***应该少干预社会事务，让自然发展，对后来的政治理论产生了影响。
4.心理影响
庄子的思想对人们的心理健康和生活态度产生了影响。他提出的“自由自在”、“无欲无求”等观点，引导人们追求内心的平静与自由，对人们的心理健康产生了积极的影响。
阮籍《咏怀诗》
阮籍《咏怀》：政治抒情组诗的出现 苦闷与旷达 渊永的滋味与隐约曲折的风格
曹魏后期，政局混乱，曹芳、曹髦等皇帝既荒*无度又昏庸无能，司马懿父子掌握朝政，废曹芳、弑曹髦大肆诛杀异己。此时文人的命运与建安时大不相同。拥曹的何晏、夏侯玄等人被杀。嵇康拒绝与司马氏合作，亦惨遭。阮籍本有济世志，但不满于司马氏的统治，故以酣饮和故作旷达来逃避迫害，最后郁郁以终。山涛本来与阮籍、嵇康等人为友。同在“竹林七贤”之列，后来投靠司马氏。正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了，故阮籍诗“颇多感慨之词”（钟嵘《诗品》）和“忧生之嗟”（李善《文选注》），嵇康诗亦“多抒感愤”（陈祚明《***菽堂古诗选》卷八）。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。因而正始诗歌也体现出其独特的艺术风貌，严羽《沧浪诗话·诗体》说：“以时而论，则有……正始体。”注云：“魏年号，嵇、阮诸公之诗。”
阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首。这些诗非一时一地所作，是其政治感慨的记录。这些诗抒感慨，发议论，写理想，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生了重大影响。
阮籍的《咏怀诗》充满苦闷、孤独的情绪，其诗或者写时光飞逝、人生无常，如：“悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥。朝为咸池晖，濛汜受其荣。”（其十八）“朝阳不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，如何似九秋。” （其三十二）或者写树木花草由繁华转为憔悴，比喻世事的反复，如：“嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆记。” （其三）“夭夭桃李花，灼灼有辉光。悦怿若九春，磬折似秋霜。”（其十二） “清露为凝霜，华草成蒿莱。”（其五十）“不见日夕华，翩翩飞路旁。”（其五十三）或者写鸟兽虫鱼对自身命运之无奈，如孤鸟、寒鸟、孤鸿、离兽等意象经常出现在诗中，特别是春生秋死的蟋蟀、蟪蛄，成为诗人反复歌咏的对象（如其十四、其二十四、其七十一）。或者直接慨叹人生的各种深创巨痛，如少年之忽成丑老（如其四、其五、其六十五），功名富贵之难保（如其十三、其五十三、其五十九），以女色事人之不可靠（如其二十、其二十七、其三十）。由于从自然到人事都充满苦难，阮籍心中的苦闷难以排遣。《咏怀诗》其一说：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。
此末尾两句可视为全部《咏怀诗》。清人方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故。”（《昭昧詹言》卷三）又如其十七：
独坐空堂上，谁可与欢者。出门临永路，不见行车马。登高望***，悠悠分旷野。孤鸟西北飞，离兽东南下。日暮思亲友，晤言用自写。
这首诗写独坐无人，出门无人，登高无人，所见仅为孤鸟、离兽，栖惶无主之情溢于纸上。在这种局面之中，诗人进而感到壮志、理想都成了泡影。
《咏怀诗》其十九以佳人喻理想，写诗人心虽悦之而无由交接，表现了理想不能实现的痛苦。其八十命意亦相似，只是又多了一层生命短促之悲。其七十九写凤凰的悲剧，凤凰立身高洁，志向远大，但羽翼为秋风所伤，已无法飞翔， “但恨处非位，怆恨使心伤”，简直是阮籍的自况。《咏怀诗》中迁逝之悲、祸福无常之感触目皆是，正体现了他忧愤深广的情怀。阮籍诗中悲哀、凄怆、涕下、咨嗟、辛酸、蹉跎、忧伤、愤懑、怨尤、悲悼等词语十分常见，充分反映了他极度苦闷的心情。
面对污浊的社会与短暂的人生，阮籍无法找到真正的出路，只好故作旷达，在生活中，他做出许多惊世骇俗的事情；在诗歌中，他也为自己设计了精神的出路，这就是游仙和隐居。阮籍的《咏怀诗》有不少篇章写游仙和隐居，有些则是仙隐结合。他在诗中常常赞美巢由、夷齐、邵平、四皓等隐士，而讽刺苏秦、李斯等人因贪利禄而导致杀身之祸。阮籍赞美神仙隐逸，只是排遣苦闷的一种方式，他其实是颇有济世之志的。《晋书》本传说他：“本有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。”所以他在写愤懑与出世之情的同时，也表现出对时局的关注和自己的怀抱。如《咏怀诗》其三十一，批评曹魏***荒*腐朽，指出其必定灭亡的命运：
驾言发魏都，南向望吹台。箫管有遗音，梁王安在哉。战士食糟糠，贤者处蒿莱。歌舞曲未终，秦兵已复来。夹林非吾有，朱官生尘埃。军败华阳下，身竟为土灰。
有的诗则揭露礼法之士的虚伪，如其六十七：
洪生资制度，被服正有常。尊卑设次序，事物齐纪纲。容饰整颜色，磬折执圭璋。常上置玄酒，室中盛稻粱。外厉贞素谈，户内灭芬芳。放口从衷出，复说道义方。委曲周旋仪，姿态愁我肠。
有的诗则抒发自己的壮志，如其三十九：
壮士何慷慨，志欲威八荒。驱车远行役，受命念自忘。良弓挟乌号，明甲有精光。临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场。忠为百世荣，义使令名彰。垂声谢后世，气节故有常。
阮籍诗的风格隐约曲折，“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“厥旨渊放，归趣难求”（钟嵘《诗品》），这主要是由其时代与身世决定的。他同情曹魏，不满于司马氏，但身仕乱朝，常恐遭祸，故处世极为谨慎，“发言玄远，口不臧否人物”（《晋书·阮籍传》）。作诗亦不敢直言，常常借比兴、象征的手法来表达感情、寄托怀抱。或借古讽今，或借游仙讽刺世俗，或借写美人香草寓写怀抱。李善《文选注》分析这种情况说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测。”但就诗歌精神而言，阮籍的《咏怀诗》与建安风骨仍是一脉相承的，如严羽《沧浪诗话·诗评》说：“黄初以后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风内骨。”
试论阮籍的《咏怀诗》
阮籍（嗣宗）是魏晋交替时期的著名作家，尤以其82首《咏怀诗》享盛名于中国诗坛。然而，也正是这些《咏怀诗》在中国的文艺批评史上引起了颇多的争论。
从刘勰的《文心雕龙》提出“阮旨遥深”以后，后代论者便沿着这个思路而推波助澜。《诗品序》称其“厥旨渊放，归趣难求”；李善的《文选注》有“百代之下，难以情测”之说；张溥则谓之“咏怀诸篇，文稳指远”（《汉魏六朝百三家集题辞注》）。愈往后，论家便更把阮诗内容渲染为神秘莫测，进而连其表现形式也被说得神乎其神了。刘熙载甚至说：“阮嗣宗咏怀，其旨固为渊远，其属辞之妙，去来无端，不可踪迹。后来如射洪《感遇》，太白《古风》犹瞻望弗及矣”（《艺概·诗概》）。黄节和肖涤非二先生也认为：“后之学步邯郸者，既未得其仿佛，而浅见寡闻之士，又以眩于故实，艰于检讨，亦复望而生畏。于是咏怀之作，乃成千古绝响矣”。（《读诗三札记·读阮嗣宗诗札记》）说阮诗遥深、隐晦是对的，但将之视作“前无古人，后无来者”的“千古绝响”，则与事实不符。
刘勰说“阮旨遥深”是在与“何宴之徒，率多浮浅”（《文心雕龙·明诗》）相对比的情况下提出来的。钟嵘曾经说过：“其源出于《小雅》，无雕虫之功”（《诗品上》）。这就把《咏怀诗》放进中国诗歌发展的大结构系统之中，进行纵与横的比较研究。后人步他们的后，只执其一端，恐怕是有违他们的初衷。
其实，阮籍的《咏怀诗》是循着中国古典诗歌创作的发展逻辑而生长、发展的，它既继承了前代诗歌创作的精华，也是后辈学习的圭臬之一。在中国诗的发展史上，起着一种承先启后的作用。阮诗的“遥深”，是那个时代文学与哲学思潮发展的必然产物，是他在诗歌中实践魏晋玄学“得意忘言”之文学观的体现。从这个思路出发，阮诗也许会不那么“难以情测”了。
“言不尽意”这个哲学命题，早在周朝就有了雏形。《周易·系辞》中就有，“子曰：‘书不尽言，言不尽意’，然则圣人之意，其可见乎”的说法；《庄子·外物》曰：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言意而忘言”。魏晋时期，玄学兴起，崇尚以无为本，哲学家们展开了言、意之辩。集大成者当为王弼。他说：“然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言，故立象以尽言，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也”（《周易略例·明象》）。“象”即物象。王弼在言和意之间加进了一个物象，这不仅表明思辩哲学有了新发展，即认识到表象的存在，认识到人们认识事物的本质是由表及里的；而且还表明“言不尽意”的哲学观已找到了向以形象思维为主的文学渗透的关节点，由是，“得意忘言”的文学观的呼之欲出就是十分自然的了。
“得象忘言”和“得意忘言”在魏晋时代俨成时风。王弼在《论语释疑》和《老子注》等著作中一扫汉代经学的繁琐考证，多用***言释意，追求思辩的哲学境界，而不拘泥于表面的文字。如他在解释孔子“予欲无言”这句话时说：“欲明本，举本统末，而示物于极者也。”真是地地道道的得意而忘言。
嵇康在《声无哀乐论》中说：“口不尽味，乐不极音，揆终始之宜，度贤愚之中，为之检则”。这里讲的是得意而忘音。
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中云：“以形写神而空其实对，荃生之用，乖传之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧不若晤对之神通也。”这实际上道出了魏晋画坛在创作思想上的主线条：“画尽意在”，即王弼说的“重画以尽情，而画可忘也。”
在这样一种推崇“得意忘言”的时风中，生机勃勃的文学怎么会无动于衷呢？四面八方涌来的新思想的信息，必然会在对新思想最敏感的诗坛产生强烈的反应。阮籍率先表了态：“余以为形之可见，非色之美，音之可闻，非声之善，”（《阮籍集·清思赋》）这充分表明了他在自己的文学创作中将追求什么，又会摒弃什么。后来刘勰将之升华为“情在词外日隐状溢目前日秀”，提出了“隐秀”说，阮籍实为其开先河者也。
阮籍的《咏怀诗》就是他实践“得意忘言”思想的杰作。肖涤非先生说：“嗣宗诗之特点：（一）用典变化。（二）命意委曲。（三）情感多哀乐同时而发”。（《阮步兵咏怀诗注》）可惜肖先生将三者孤立起来，使人不得要津，倘若用“得意忘言”的创作思想来贯穿之，就会顿时柳暗花明。因为诗中用典可收到言简意赅的效果，故而是“得意忘言”最为行之有效的手段。《咏怀诗》用典极多，往往一个典就是一个丰富多彩的故事。如“高鸟翔山岗，燕雀栖下林”（《咏怀诗》四十七）这句诗就含有两个故事。一是《吴越春秋》中范蠡劝文种：“高鸟已散，良弓将藏”，要他见好就收；一是《史记·陈涉世家》所录陈胜那“燕雀安知鸿鹄之志哉”的千古绝叹。两个典故一经诠释，言外之意顿时跃然纸上，读者只要忘掉文字的表面含意，顺着诗句的内涵去思索，就可以品味出作者既有不安苟且，欲济世经国的雄心，又害怕成为被烹的“走狗”那种曲曲宛宛的真情。
阮籍的《咏怀诗》主要是写给自己看的，因此，用典时往往信手拈来，掐头去尾，甚是随便。因而读阮诗，不能仅在字面上考究，而是要在释典上多下功夫，才能窥见作者的内心世界。如“平生少年时，轻薄好弦歌。西游咸阳中，赵、李相经过”（五）这首诗，由于将赵、李当成赵夫人和李夫人，连颜延之这样的大学者都弄错了。后人在《汉书·何益传》、《汉书·佞幸传》、《汉书·外戚传》、《汉书·谷永传》中找到四种解释（参见黄节、肖涤非先生的《读诗三札记·读阮嗣宗诗札记》）。论其意，庶族地主出身的阮籍希望能够济世经邦，当以王士祯的解释最烫贴：“《汉书·谷永传》小臣赵、李，从微贱贵宠。成帝常与微行。籍用赵、李正出此。”（《古诗笺·五言诗卷》）由此可见，阮籍写诗的确是只求意会，非给人读的，也许在他看来，意是最可贵的，能表意就行，别人读不读他的诗恐怕就无所谓了。再如“念我平时居，郁然思妖姬”（六十四）这首诗，若非前面曾用过首阳山之典，读者就很难明白诗中的“妖姬”是那位逼伯夷、叔齐隐逸饿死的昏君殷纣王。正如阮籍自己所表白的：“谁言不可见，青鸟明我心”（二十二），他既然将心寄于天上的王母娘娘，便不期冀凡夫俗子理解了，既少了这层羁绊，便可以放开手脚地“得意忘言”了。
前代论家谈到阮诗便常称其善用比兴手法。陈沆曾谓阮诗“特寄托至深，立言有体，比兴多于赋颂，奥诘达其渺思”（《诗比兴笺》卷二）。“赋颂”偏重于铺陈，而比兴则“文已尽而意有余兴”（《诗品序》），这正符合阮籍的创作原则，故其“比兴多于赋颂”。后人也有责怪阮籍比兴使用不当的而失于隐晦的，这就是由于不明白阮籍之用比兴是为了更好的“得意忘言”，而不是为比兴而比兴的缘故。硬求其比兴之间的内在逻辑，要么穿凿附会，要么就茫然不知所云了。
阮籍用典还较多地***用了藏词这种修辞手法，这与他那“得意忘言”的美学原则是一致的。如在“黄鸟东南飞，寄言谢友生”（三十）这首诗中，他巧妙地将“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）和“虽有兄弟，不如友生”（《毛诗注》）两个典故掐头藏词，这样便使人初读时不能一览无余，大可玩味，几经细品，其意自现。这种能充分调动读者主观能动性和艺术积累的诗作，真是美哉！又如“战士食糟糠，贤者处蒿莱”（三十一）这句诗，将“仆妾余梁肉，而士不厌糟糠”（《史记·孟尝君列传》）和“原宪君鲁，环诸之室，茨以蒿莱”（《韩诗外传》）两句话藏入诗中，既将作者胸中那突涌澎湃的愤愤不平之情和讥嘲之意淋漓致尽地表现了出来，又增强了作品的战斗力和艺术感染力，令人击节称绝。
阮诗“情感多哀乐同时而发”这个特点，肖涤非先生谓之为“最为奇特处，亦是文章最难到处。”其实，这不过是阮籍将“得意忘言”的美学原则运用到炉火纯青境地时的神来之笔罢了，绝非阮氏有意为之。阮籍这类诗自然流畅，毫无矫柔造作之感。在魏晋易代那样一个矛盾空前的社会环境中，像阮籍这种极为敏感、极度清醒的诗人，自然日日时时都处于喜怒哀乐的熬煎之中；这喜怒哀乐的情感自然也就泊泊流露在那类“情感多哀乐同时而发”的诗中。阮籍从“得意忘言”的原则出发，将他那亦喜亦哀、亦怒亦乐的情感毫无遮拦地在诗中淋漓尽致地表现了出来，便写出了“悦怿若九春，馨折似秋霜”（十三），“远望令人悲，春气感我心”（十一），“松柏郁森沉，鹂黄相与嘻”（六十四）等情绪大起大落、跌宕起伏的佳作。这些诗有的是“沙欧集翔”转眼“阴风怒号”；有的是“浊浪排空”顷俄“锦鳞游咏”，使我们为阮籍那起伏的心潮所感染；为他所承受的巨大的心灵痛苦所震摄；为封建社会对人之心灵的折磨而愤怒；为志士们自强不息的奋争精神所折服。要想在这类诗里找到所谓的“内在逻辑”，实在是不可能的。因为我们读阮诗，除了每每体味到他那因压抑、愤懑而哀怒的心境和因偶尔发泄、避祸得逞而偷悦的情愫外，还能得到什么呢？
阮籍身兼文学家和哲学家这双重身份，他既然刻意追求“得意忘言”，将“意”视为写诗作文的最高境界，这便使得八十二首《咏怀诗》具有很强的哲理性，很有启迪作用。《咏怀诗》（六十）就是由于作者纵览古今，悟得了人生的渺小和宇宙的宏大，故而“愤懑从此舒”；“少年学击刺，妙使过曲城”（六十一）则表达了他对封建社会大彻大悟的灵感。这类诗，我们更只可意会，不能穿凿。
《咏怀诗》以其独特的艺术风格和美学情调出现在中国诗坛上，当时就引起了强烈反响。阮籍之后，诗人争先仿效其诗作，影响极为深远。远的不说，在南北朝就有支遁、张君祖、江淹、庾信等人。但由于后人多对阮诗的创作原则不甚明了，只追求其“遥深”、“难测”的一面，使得咏怀诗这种艺术形式多用于表达玄理，失却了阮诗思想的真率和情感的热烈。像支循的“踟蹰观象物，未始见全牛。毛麟有所贵，所贵在忘鉴”（《广弘明集》）之类的玄言诗，故弄玄虚、空洞无物，读后如同嚼蜡。又比如张君祖写的“何必玩幽间，青衿表离俗。百龄苛末遐，昨辰亦非促”（《广弘明集》）这首诗，消积颓废，失却了阮诗的深沉和执着。江淹虽深明嗣宗之心，但终因功力有限，而难与阮籍比肩，如之所作《效阮公诗》多明白如话，径不得品味。只是到了陶潜和李白的诗中，我们才又看到了阮诗的发扬光大。
《庄子》的《外物》篇说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！”与忘言之人言，是不言之言。
名句荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
注释
选自《庄子·外物》。
荃：通“筌”。***的竹笼。
蹄：捕兔的套子，如网绳之类，可以缠住兔脚。
赏析
庄子在谈到作品的内容与形式的关系时，用了比譬的方法。他说：
“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。”
意思是：筌是用来***的，捕到鱼就可以忘掉筌;蹄是用来捕兔的，捕到兔就可以忘掉蹄;语言是用来表达思想的，领会了思想就可以忘掉语言。
庄子把语言比作“得意”(获得思想)的筌蹄，它们仅仅是帮助人们了解和获得“意”的工具，目的达到后，就应当把工具丢掉。这正如捕到鱼就可以忘掉筌，捕到兔就可以忘掉蹄一样。如果拘泥于“言”，不忘于“言”，就不能“得意”。只有先“忘言”，而后才能真正“得意”，即得其语言表达的真缔。
三国时期，魏国王弼《周易略例·明象》进一步诠释说：“故言者所以明象，得象而忘言;象者所以存意，得意而忘象。”“象”指艺术作品中具体有形的描写，与“言”同为得“意”的手段。
“得意忘言”或“得意忘象”用于诗歌评论与鉴赏时，通常有两种理解：一、诗求“言外之意”、“象外之旨”。“言”“象”是表达意旨的手段，有如渡河之筏，到达彼岸以后，就应当登岸舍筏，才能达于“意境”。因此，忘言舍象是品评赏鉴诗歌，求得诗意的正确途径。二、“意”为内容，“言”“象”是形式。形式为内容服务。形式的完美，在于使人但见内容，不见形式，忘却“言”“象”。因此，“得意忘言”就成了对诗歌形式美的高标准要求了。
以上两种解释，都表现出重“意”轻“言”的审美态度，符合形式为内容服务的文艺批评与鉴赏规律。
晋代郭璞《赠温峤》有“言以忘得，交以淡成”，意思是：忘掉语言才能理解语言所表达的意思，朋友结交，关系清淡才能长久牢固。其源便是出自《庄子·外物》的这句话。
