选择A
比喻言语行动有条不紊,富有节奏或章法.
不过如果是音乐书里出现
就是
板眼
戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。
4分之4的拍节是:小节线后的第一拍是板,第二拍是头眼,第三拍是中眼,第四拍是乜眼.
4分之2的拍节是:小节线后的第一拍是板,第二拍是眼.
4分之1的拍节是:有板无眼.
板、眼：戏曲中的节拍。指戏曲唱腔合乎节拍；形容人说话、办事条理清楚。
读音：yǒu bǎn yǒu yǎn
出处：明·王骥德《曲律》：“凡盖曲，句有长短，字有多寡，调有紧慢，一视以板眼为节制，故谓之板眼”。
举例：小华无论做什么事情都有板有眼的，我们真该向她学习。
反义词乱七八糟
读音：luàn qī bā zāo
意思：形容非常杂乱，毫无条理和秩序。
出处：清·文康《儿女英雄传》：“把山东的土产；拣用得着的；乱七八糟都给带了来了。”
举例：我以前作业写得乱七八糟的，现在好多了。
作为一名教职工，通常会被要求编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢？以下是我为大家整理的《梨园撷英》教案，欢迎阅读与收藏。
《梨园撷英》教案1一、设计意图：
通过本课学习，让学生了解我国博大精深的戏曲音乐艺术。通过讲解、欣赏等手段让学生们掌握戏曲是一门综合性的表演艺术，包括文学、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术等；各地区的文化不同又形成不同的戏曲种类，主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。中国的京剧从表演上分为唱、念、做、打四类；从行当上又分为生、旦、净、丑四行。不同的戏曲唱腔风格不同，要能通过欣赏听辨各个剧种。
课堂设计：***用听、看、想、讲、辨等方法，启发、引导学生学习与戏曲相关的各种知识。
课型：新授课。
课时：一课时。
二、教学目的：
通过欣赏、讲解、听辨，让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术，重点掌握京剧艺术中的各个行当，再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。
三、教学重点：
京剧音乐知识的掌握。
四、教学难点：
能听辨出京剧。
五、教具：
录音机、磁带、电脑幻灯片。
六、教法：
讲解、引导欣赏。
七、学法：
欣赏、记忆、听辨。
八、教学过程：
创设情景，导入新课：
播放《唱脸谱》导入本节课题：梨园撷英──走进戏曲
发展阶段：
1、戏曲的概念：
问：你知道哪些戏曲？或者你能分（听）辨出歌曲与戏曲吗？他们有什么不同？你是如何分辨的？简单讨论后教师讲解：见课本p26、戏曲是综合艺术，它包括文学（剧本）、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术、舞美灯光等等。
2、中国戏曲的种类（幻灯片）
中国的戏曲艺术博大精深，种类繁多，各地由于方言、风俗、环境、文化等不同，所以戏曲艺术种类也不尽相同，我们这一单元就选取了几种有代表性的：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
下面我播放几个片断，同学们听辨一下，它们各属于哪个地方剧种？
播放戏曲片断。
这节课我们主要来认识京剧。
3、介绍京剧及相关知识
京剧：中国最大的剧种，被誉为中国的“国粹”，深受广大人民群众喜爱。
京剧的伴奏乐器文场主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等（见课本p19介绍）。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
京剧从时间上又分为传统京剧、现代京剧。
京剧从表演形式上可分为四种：唱（唱腔）、念（念白）、做（动作）、打（武打）。
从声腔上分西皮、二黄两种。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。
从表演行当上又分为生、旦、净、丑四类角色。
下面仔细说说各个行当：（结合讲解）
生：戏曲舞台上的男性；分为老生、小生、武生、娃娃生；
老生又称须生、胡子生、正生，指的是中年以上的男性，一般要带髯口（***胡须），按照年龄的不同分别带黑、灰、白三种。
小生指的是年轻的，要化妆，表示英俊潇洒的，分文小生、武小生，常说的有奶油小生、文弱书生等。
武生，指的是擅长武艺的角色。
娃娃生：专门扮演儿童的角色。
旦：戏曲舞台上的.女性；一般常有：青衣、花旦、花衫、武旦、彩旦、老旦。
青衣也叫正旦，是指在戏曲人物中，端庄、严肃、正派的大家闺秀，表演以唱功为主的，走起路来迈着莲花步，很稳重的；花旦是指年轻、活泼、灵巧的女性，性格开朗、走路带小跑的，以念白为主的，像《拷红》当中的小红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。花衫是集青衣的稳重、花旦的活泼、武旦的武功于一身，唱念做打并重的角色。武旦，又称刀马旦，是精通武艺的女性角色，像孙二娘、扈三娘、梁红玉等角色。老旦：戏曲中年龄较大的女人。彩旦，俗称丑婆子，以滑稽、诙谐地表演为主。
净：俗称“大花脸”，就是我们常说的戏曲中需要画脸谱的，性格豪放、威武、凶猛、剽悍的男性角色。
中国的脸谱很讲究，夸张象征的色彩，可以表达人们的爱憎：（结合讲解）
红：代表忠义英勇；代表人物关羽。
黑：代表肃穆刚直；包公、李逵。
黄：勇猛剽悍；典韦、黄三太。
蓝：狰狞残暴；单雄信、窦尔敦。
绿：粗莽憨直；马武。
白：奸诈诡诈；曹操。
丑：一般表示戏曲人物中灵巧、机敏、幽默、狡猾的小人物。这些角色一般在鼻梁上画上一块白，俗称“豆腐块”。
课堂小赛场：
你能认出这些行当吗？看说出行当名称。
了解了京剧相关知识，认识了京剧角色之后我们来欣赏两段京剧唱腔，感受一下京剧的韵味。
简介剧情：
播放《铡美案》选段──包龙图打坐在开封府，驸马不必巧言讲；结合课本介绍听辨其唱腔的不同。
播放《智取威虎山》选段──打虎上山，对比现代京剧与传统京剧的不同。西洋乐器加入伴奏产生的不同效果，特别强调圆号的大段演奏，吹出描绘性的音调，表现茫茫无际的林海雪原。
通过听赏两首不同风格的戏曲片段，感受体会中国戏曲艺术的魅力所在。
总结概括：
本节课主要进行了戏曲知识的讲解，并欣赏了京剧片断，同学们通过学习欣赏要对京剧有所了解，并尽可能做到能听辨出京剧这一剧种。
拓展延伸：
课后同学们还要继续欣赏戏曲音乐，为我们下节课的听辨打下基础。
《梨园撷英》教案2教学内容：
1、学唱京歌《唱脸谱》
2、京剧脸谱的相关知识
教学目标：
1、情感目标：学会京歌《唱脸谱》，并让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙结合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
2、知识目标：通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱的作用，并能通过脸谱辨认人物性格。
3、能力目标：通过画脸谱，引导学生体验音乐与美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合没培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1、有板有眼的演唱《唱脸谱》
2、了解京剧脸谱的相关知识，认识脸谱在京剧中的作用。
教具准备：
多媒体课件
教学过程：
组织教学：在京歌音乐声中开始上课
一、导入新课：
同学们，我们现在置身于一个四季之首的春天，各种花草从此相继绽放出自己最美丽的色彩。今天，我要和同学们一起走入多姿多彩的戏曲音乐大花园，去***撷其中一朵最灿烂、最鲜艳的艺术之花，我们吸取音乐中的瑰宝——京剧二。新课
1、京剧的介绍
2、用语言导入戏曲脸谱的超声，播放几幅京剧人物的脸谱，让学生根据自己对脸谱的认识总结出各种颜色的脸谱表示什么性格的人物。（教师总结）
3、脸谱的作用
4、从中挑出几幅让学生辨认人物，如果人不出，没有关系，等学完歌曲后就明白了。
二、教师用语言导入歌曲——《唱脸谱》
1、教师范唱，之后提出问题，进而引入京歌，并对京歌进行介绍，举例说明。
2、播放原唱，让学生带着问题听歌曲
⑴本首歌曲的旋律、情绪是怎样的？（旋律流畅、潇洒，富有***和感染力）
⑵ 歌曲课分为几部分？分的依据是什么？）
（两部分，A柔美俏皮B刚健豪迈）
3、再次播放音乐，让学生结合问题熟悉歌曲，并跟着学唱
4、学生跟随音乐学唱歌曲，并处理歌曲中难点——弱起、拖腔
5、分组跟随音乐演唱
6、回放上边的几幅未解决的人物脸谱，让学生回答以巩固歌词
三、回顾本节内容
四、师生互动——画脸谱
五、在京歌音乐中结束本节内容。
《梨园撷英》教案3教学目标：
1、学会演唱具有戏曲音乐风格的歌曲《梨园英秀》，体会歌曲热烈、欢腾的情绪，能自信演唱这首歌曲。
2、通过对锣鼓经和数板的了解与模仿，充分体验京剧艺术的魅力；让学生了解当代京剧发展中新的种类—戏歌的形式。
3、在学习过程中，感悟梨园***学习技艺的艰辛与顽强毅力，提高学生的意志品质。
教学重点：
1、歌曲学唱中能表现出戏歌的风格，咬字吐字清晰，表情丰富。
2、歌曲中切分节奏的准确把握。
教学难点 ：切分节奏的准确把握。
教具准备： 多媒体琴
教学过程：
一、情境导入
1．师：在漫长的历史进程中，中华民族依靠卓越的勤劳和智慧创造了无数灿烂辉煌的艺术瑰宝，而戏曲更以其独特的艺术魅力成为世界戏剧百花园中的一朵奇葩。这是我们的骄傲。我国的戏曲种类繁多，据不完全统计，全国的戏曲剧种共约三百六十余种，下面让我们一起走进梨园，先欣赏，说一说各属于什么剧种？
2．播放***唱段：听一听连一连
二、寓教于乐
1．初次聆听戏歌《梨园英秀》
师：京剧是我国的国粹，也是最丰富的音乐艺术形式，京剧艺术博大精深，没有十年八年的功夫是唱不好的，为了满足人们的演唱需要，作曲家们将京剧的元素融入到歌曲中，创作出了一种新颖的歌曲种类----戏歌。今天我们来做做小戏迷，唱唱戏歌。
让我们一起来听一听思考：歌曲可以分成几段？各段有什么京剧特点？
2、学唱第一部分
学习戏曲音乐与打击乐象声词组合的旋律。
师：歌曲中将锣鼓经的记谱法配上旋律变成歌曲，让我们跟着音乐也来唱一唱。
轻声朗读歌词—师生配合读—学生读，找出难读部分—学生分组作读—合作演唱两边-用活泼、诙谐的腔调朗读
（要求在演唱中带点活泼、诙谐的腔调，使唱段更富感染力，完成歌曲第一部分的教学。)
3、解读数板
（1）数板什么是数板？按节奏说白)
（2）跟着录音轻声朗读。a找出不懂词语b难读部分
解决a“南昆北弋”，指南方的昆曲，北方的弋阳腔；“东柳西梆”，指东部地区的柳子戏，西部地区的梆子腔，“五法”是指：“口、手、眼、身、步。”。手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。
解决b跟着老师打的节奏读一读，找出难读部分，分句练习解决难点节奏。
（3）处理，有感情朗读）出示难点节奏（“生旦净丑呀，绝活是个个棒”），划拍练习，并强调掌握节奏的最好方法就是划拍。
（4）师生互动，跟琴集体演—合伴奏读练数板式节奏说白。
教学意图：(层层递进，强调切分节奏的练习，熟练后配以唱词进行节奏说白，完成歌曲第二部分的教学。)
4、学唱第三部分(旋律部分)
1）、师生合作，数板部分学生朗诵，完整演唱《梨园英秀》，
2）、学唱第三部分师示范，动作躲板伴唱
3）、跟琴学唱
用lu轻声哼唱—唱歌谱—唱歌词—找出难点，解决难点节奏—集体唱—指导用坚定果断的语气来演—指名唱。
5、学生随音乐有感情的完整演唱歌曲。（分组配上动作、伴唱）
考考你：歌曲《梨园英秀》运用了戏曲中的哪些素材？
（1）戏曲中的锣鼓经；
（2）戏曲中的念白；
（3）戏曲的常识；
（4）戏曲的曲调(躲板）；
三、拓展：
京剧脸谱
师介绍脸谱的由来和相关知识了解颜色与人物性格、品质、命运之间的关系学
今天我们学唱了富有京韵的现代歌曲《梨园英秀》，了解了京剧的一些基本知识，京剧还有一个我们都很熟悉而且很有趣的东西，你们知道是什么吗？京剧脸谱
1、脸谱的由来
师：京剧的脸谱被称为角色的“心灵画面”。我国的戏曲脸谱艺术，它的起源与民间风俗活动中的面具有着密切的关系。京剧脸谱中色彩很有讲究，不同的颜色能寓意人物的性格品质，使观众目视外表，窥其心胸，看到脸谱就知道人物的内心世界，对戏中人物的忠、奸，善、恶一目了然。看脸谱课件(一)
2、脸谱欣赏
3、刚才我看了很多脸谱，你知道哪些脸谱的代表人物。
四、：
1、学习了歌曲《梨园英秀》之后，你有什么感受?
2、你对我们戏曲是否有话要说？
师：京剧是我国的国粹，在国际上享有很高的声誉。而京剧脸谱更是五彩缤纷，精彩奇特，是一种富有民族性、夸张性的化妆艺术。作为龙的传人理应把它发扬光大，使之源远流长。在华夏儿女的心目中，京剧不仅是民族的艺术瑰宝，更是民族的体现，是当之无愧的“国剧”。孩子们可在课外多了解我们的国剧，多听，多看，多学，为宏扬京剧艺术出一份力。
解释：指说话，做事很有条理，也指唱歌有节奏
一般把做事稳妥、不毛糙，或者是按部就班地进行称作“有板有眼”。
其实这成语的原意是指戏曲的，明王骥德《曲律》中说：“凡盖曲，句有长短，字有多寡，调有紧慢，一视以板眼为节制，故谓之板眼”。
[编辑本段]原意
板，就是板式。戏曲唱腔音乐中的板式结构，可分为板式变化体和曲牌连套体两大类。在板式变化体的结构中，大都有慢板、快板、***板、流水板、散板等板类。
在各类板式中，强拍为板，弱拍为眼，板式的强弱关系就是板眼。其中，节拍为2／4的叫一板一眼，节拍为4／4的叫一板三眼，节拍为3／4叫一板两眼。如果演唱者节奏感差，强弱不分明，不是抢板就是滑板，便是掉板了。
板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器； 眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。
出处：杨匡满 郭宝臣《命运》十：“她的嗓子还不错，唱出的歌有板有眼，又洪亮又圆润。”
示 例：他说起话来～，办起事来头头是道。
近义词：有条有理、有条不紊、有声有色
反义词：乱七八糟、杂乱无章
歇后语：凳子上钻窟窿；
刷子掉了毛；
光***坐板凳
灯谜相：打靶
英文：measured orderly
造句：他发言的时候态度不慌不忙，语句有板有眼。
有板有眼：指说话的样子、语气有模有样。 用法：一般把做事稳妥、不毛糙，或者是按部就班地进行称作“有板有眼”。
2.字正腔圆：形容吐字准确，唱腔圆熟。
3.一唱三叹：多用来形容音乐、诗文优美。
4.余音绕梁：形容歌声或音乐优美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味。
5.余音袅袅：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。
6.绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。
编辑于 2020-12-01
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京剧趣谈中有哪些京剧的艺术特色？
京剧简介：京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。 清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。 京剧流播全国，影响甚广，有"国剧"之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。 2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 京剧具备着哪些典型的艺术特点？京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。 因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到"以形传神，形神兼备"的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以"武戏文唱"见佳。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(身份、职业)外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有"七行七科"之说 ：七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。
4赞·2,300浏览2020-12-29
京剧的艺术特点是什么?
京剧艺术特点，京剧讲究唱、念、做、打，字正腔圆，京剧里有四大行当，生、旦、净、丑，用各种脸谱表现人物的性格、忠奸。
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京剧趣谈京剧的道具有什么的比如什么的有也有什么的比如什么的？
京剧趣谈京剧的道具有（真道具）比如（刀枪把子）也有（虚拟的道具）比如（马鞭的妙处，表现夸张的特点）。 一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。 京剧的道具，离不开刀枪把子。剧团把舞台上使用的‘刀’，叫‘刀劈子’，把‘枪’叫‘枪杆’；‘刀劈子’是用竹子片制作的；‘枪杆’，是用藤子杆做的枪身，枪头，是木头削成的用胶粘在藤子杆前面，然后粘裹一束红色的枪缨子（也就是‘红缨枪’那种缨子）。 这些‘刀劈子’、‘枪杆’，在舞台上大都是龙套、校尉们、男，女兵士在使用，都是他们的手中武器，在武戏当中开打时使用。 主要演员使用的‘腰刀、’‘枪杆’，都需要单独定做，质量上乘，不会掉枪头，藤杆也需要不粗不细，讲究的武生演员，需要挑选‘活’藤杆做的‘枪杆’，不是自然干枯的硬藤杆，这种挑选出来的枪杆，价格昂贵，质量超群，一般演员是摸不着的，不用之时，专门有枪套套好存放，管箱师傅是不允许别人触碰的。 京剧聚精荟萃，具有较高艺术魅力；与绘画艺术相结合；有文学艺术的支持，是高度综合和独特的艺术形式，所以具有永久的艺术光芒。
11赞·170浏览2019-12-26
可以用什么词语来夸赞京剧演员技艺高超？ — 找答案，就来「问一问」
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在京剧中我们用什么词语来表示哪些演反面角色的人？
在京剧中的反面角色通常是丑角。 丑角是中国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色。文丑以做工为主，武丑以武打为主。和净角中的三块瓦之间的区别不明显。 丑角一般不重唱，以念白和做工为主，念白和其他角色也不同，一般用普通口语，京剧中所谓“京白”，各个剧种的划分有所不同。
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1赞·250浏览2020-12-30
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评论
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的***戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的***茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升***》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、***茶戏
***茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农***茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西***茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“***茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于***、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
中国戏曲
1 、
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的***象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
中国戏曲
1 、
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的***象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
主你学业有成
回答者：五岳独尊zzzz - 榜眼 十*** 4-23 11:22
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有板有眼是二拍子。
1、一个小节即为一板，依板眼形式的不同。
2、分别称为一板三眼(四拍子)。
3、一板一眼(二拍子)。
4、有板无眼(一拍子，或称流水板)。
5、无板无眼(散板)等。
京剧中的板眼，简单而言就是戏曲中的节拍和节奏形式，术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。
分辨：一个小节即为一板，依板眼形式的不同，分别称为一板三眼(四拍子)、一板一眼(二拍子)、有板无眼(一拍子,或称流水板)、无板无眼(散板)等。
扩展资料
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
板眼，为中国音乐构成中所特有，是中国音乐节奏、节拍、快慢、速度的枢纽。唐宋始，以“拍板”节制音乐的进行“节奏”，按文句断分音乐而为乐句“板拍句乐”，“板拍句乐”即在唱者唱完一文句，在其后出现的一个“空”(即称“眼”)处下“板拍”“停声待拍”。
百度百科-京剧
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